INHALT: Ergebnis des 1. Kompositionswettbewerbs für Gitarre Agustín Barrios Mangoré

• Widmung: Walkala
• Leitartikel: Luis Alfredo Duarte Herrera
• 1. Preis : Mondpfade. Javier Parrado
• 2. Preis : Elegie. Luis Ochoa
• 3. Preis :Konzert für Gitarre und Instrumentalgruppe. Javier Farías Caballero
• 1. Ehrenurkunde: Héctor González,
• 2. Ehrenurkunde: Rodrigo Durán Carrasco,
• 3. Ehrenurkunde: Juan María Solare
• Fotos
• TeilnehmerInnen: Namen, curriculum vitae und Kontaktadresse

Auch die Gitarre gehört im wesentlichen nach Lateinamerika, ein Beweis dafür ist, dass sich eines der weltweit ältesten Instrumente dieser Gattung in der Jesuitenkirche in Quito befindet. Das »Libro de música de vihuela a mano, intitulado El maestro« (Musikbuch für die Handgitarre, genannt der Meister) von Luys Milán, dem König Juan III von Portugal gewidmet und 1535 in Valencia erschienen, ist das erste in Spanien herausgegebene Werk für Instrumentalmusik. Die vorliegende Ausgabe von XICöATL, Produkt der Liebe zur Gitarre und zu Lateinamerika, ist Salzburg gewidmet und ist die erste ihrer Art, die in Österreich herausgegeben wird.

Walkala

»YAGE, Verein für lateinamerikanische Kunst, Wissenschaft und Kultur« und die »Salzburger Vereinigung für zeitgenössische Musik ASPEKTE«, haben im Jahre 2000 den 1. XICöATL Kompositionswettbewerb für Gitarre "Agustín Barrios Mangoré", unter der Schirmherrschaft der Salzburger Landesregierung und des Magistrats der Stadt Salzburg veranstaltet. Es wurden 43 Werke von 31 Teilnehmern aus 11 Ländern, nämlich aus Argentinien, Bolivien, Brasilien, Kolumbien, Kuba, Chile, Griechenland, Guatemala, Mexiko, Peru und Venezuela eingereicht. Es gab drei Teilnahmebereiche: § Komposition für Sologitarre § Komposition für Gitarre und ein anderes Instrument § Komposition für Gitarre und mehrere Instrumente Die Preise bestehen aus drei Einladungen in die Stadt Salzburg, wobei alle diesbezüglichen Kosten gedeckt sind, um am angesehenen Festival Zeitgenössischer Musik ASPEKTE Nr. 25 teilzunehmen, das vom 28. Februar bis 4. März 2001 in Salzburg-Stadt stattfinden wird. Dieses Festival begann am 28. 2. 2001 um 19:00 Uhr mit einem Konzert, das die drei prämiierten Werke vorstellte, danach wurden Geldpreise in der Höhe von jeweils 500, 300 und 200 Euro überreicht. Das Wiener Institut für Entwicklungsfragen und Zusammenarbeit hat diese Beträge zur Verfügung gestellt.

Die Jury setzte sich wie folgt zusammen:

KLAUS AGER: Geboren 1946 in Salzburg. 1975 - 1986 künstlerischer Leiter des Österreichischen Ensembles für Neue Musik (ÖENM). Seit 1977 künstlerischer Direktor des Festivals ASPEKTE SALZBURG. Aufführungen bei den wichtigsten Festivals Neuer Musik in der ganzen Welt. Rektor der Universität Mozarteum (1995-2000) von Salzburg. Zur Zeit Professor für Musikanalytik. Er war Juryvorsitzender.

JORGE ROTTER: Wurde 1942 in Buenos Aires geboren. Er war langjähriger Chefdirigent des Sinfonieorchesters Rosario, der südwestfälischen Philharmonie und des Argentinischen Nationalorchesters Buenos Aires. Als Gastdirigent stand er am Pult großer Orchester in zahlreichen südamerikanischen und europäischen Staaten. Seit 1987 ist er Dozent an der Universität Mozarteum in Salzburg und leitet dort seit 1995 die Dirigierklasse.

HERBERT GRASSL: 1948 in Lass (Vinschgau-Südtirol) geboren. Mitinitiator der ASPEKTE SALZBURG und Leiter des Österreichischen Ensembles für Neue Musik (ÖENM). Seine Musik wird in zahlreichen internationalen Festivals für Neue Musik aufgeführt. Seit 1983 an der Universität Mozarteum als Lehrer tätig.

ELIOT FISK: Wurde 1954 in Philadelphia (USA) geboren. Schüler von Andrés Segovia und anderer renommierter Gitarristen. Seit vielen Jahren transkribiert er Werke von Komponisten aller Epochen für Gitarre. Als Gitarrenvirtuose gibt er viele erfolgreiche Konzerte in Europa, Amerika und Asien . Seit 1989 an der Universität Mozarteum als Professor für Gitarre tätig.

JOAQUÍN CLERCH DÍAZ: Wurde 1965 in Havanna geboren. Er hat über 30 Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben gewonnen, darunter beim Internationalen Gitarrenfestival in Havanna (1988), Andrés Segovia in Almuñecar (1990), Heitor Villa-Lobos in Rio de Janeiro (1992), Printemps de la Guitare in Brüssel (1992) und beim ARD-Wettbewerb in München (1993). Er unterrichtet Gitarre in Düsseldorf, Granadassund an der Universität Mozarteum in Salzburg. Seit 1992 ist er Obmann-Stellvertreter von YAGE, Verein für lateinamerikanische Kunst, Wissenschaft und Kultur.

Die Jury entschied in der am 27. 11. 2000 abgehaltenen Sitzung, die Preise an die folgenden Werke und Komponisten zu vergeben:

Der 1. Preis erging an das Werk »Sendas Lunares« (Mondpfade) für Sologitarre von Javier Parrado, einem bolivianischen Komponisten, der in La Paz/Bolivien lebt.

Der 2. Preis erging an das Werk »Elegía« (Elegie) für Sologitarre von Luis Ochoa, einem in Los Castores, im Staat Mirandass/Venezuela lebenden venezolanischen Komponisten.

Der 3. Preis erging an das Werk »Konzert für Gitarre und Instrumentalgruppe« von Javier Farías Caballero, einem in Santiago de Chile/Chile ansässigen chilenischen Komponisten.

Folgenden Werken und Komponisten wurden ehrenvolle Erwähnungen zuteil:

»Präludium, Paraphrase und juga«, für Sologitarre von Héctor González, einem kolumbianischen Komponisten mit Wohnsitz in Cali/Kolumbien.

»Drei Landschaften« für Gitarre und Ensemble von Rodrigo Durán Carrasco, einem in Concepción/Chile ansässigen chilenischen Komponisten.

»Nachtfahrt über das Meer« für Sologitarre von Juan María Solare, einem in Köln/BRD wohnhaften argentinischen Komponisten.

Am 28. 2. 2001 haben wir auch ein Konzert im Rahmen des ASPEKTE FESTIVALS mit den Solisten Héctor González, Javier Farías Caballero und Luis Ochoa veranstaltet, die eigene Werke und Werke lateinamerikanischer Komponisten spielten.

Die Vorstandsmitglieder und die übrigen Mitglieder von YAGE und ASPEKTE Salzburg danken den Teilnehmern, der Jury und all jenen, die in Österreich, Europa, Lateinamerika und in der Karibik die Durchführung dieses Wettbewerbs ermöglicht haben.

Dr. Luis Alfredo Duarte Herrera
duarte-herrera@euroyage.net

»Mondpfade für Gitarre solo« - Javier Parrado

Javier Parrado studierte am Nationalen Konservatorium von La Paz. Er ist Mitglied des »Experimentalorchesters für einheimische Instrumente« und Lehrer am Nationalen Konservatorium in Bolivien. Einige seiner Kompositionen für Solisten, Kammermusikgruppen und elektroakustische Musik sind auf CD erschienen.

Vorstellung des Werks durch den Autor:

»Was nimmt man wahr, wenn man die sogenannte eigene Musik hört? Welche Wege, welche Schichten, welche Flächen, welche Zeichen finden sich in ihrem Innersten? Welche Zurückweisungen, Einbildungen und Aneignungen bringt sie uns in Erinnerung? Wo finden sich Spuren der Zugehörigkeit? Der Akt des Sehens und des Hörens diente für Cassiel-Karl und Raphaela in In weiter Ferne, so nah von W. Wenders als Modell zu Verwirklichung unterschiedlicher Lektüren eines indigenen bolivianischen Tanzes. Eine Musik, die jetzt auf einem Magnetband gelagert und verloren ist; Töne bewahrend, deren Nähe in betrügerischer Weise offensichtlich ist. Es bleibt also nur, einen der Parameter des Klanges auszuwählen und auf die Intensität der Tonfülle zu hören, sich dann von einem anderen geleitet weiterzubewegen, bis die Notwendigkeit aufkommt, einen für den persönlichen Gebrauch zu erfinden.«

»Elegie für Gitarre solo« - Luis Ochoa

Luis Ochoa ist Diplomlandwirt (Absolvent der »Universidad Central de Venezuela«). Er hat bei angesehenen lateinamerikanischen und europäischen Lehrern Gitarre studiert. Er hat zahllose Preise und Auszeichnungen erhalten. Er ist als Konzertspieler und Dozent in verschiedenen Ländern Lateinamerikas und Europas tätig. Er leitet das von ihm gegründete Gitarrenorchester von Venezuela; derzeit ist er als Lehrer am Musikkonservatorium in Aragua/Venezuela tätig.

Vorstellung des Werks durch den Autor:

»Der Großteil unserer indigenen Gruppen verehrt den Tod als eine erfolgreiche Verwandlung in Richtung auf die Domäne der Götter sowie ein spirituelles Niveau hin, das frei von körperlichen Belastungen ist, jedoch weiterhin in irgendeiner Weise die Grundzüge und Bedürfnisse des täglichen menschlichen Lebens beibehält, allerdings ohne das jüdisch-christliche Konzept der Sünde-Strafe. Daher stammt der festliche Charakter ihrer Begräbnisriten. In der Kultur der Guajira (Wayú, Grenzgebiet zwischen Venezuela und Kolumbien) findet man allerdings eine interessante Besonderheit, den sogenannten »zweiten Tod« oder das zweite Begräbnis. Es besteht in einer Exhumierung der Überreste des Verstorbenen und der vollständigen Reinigung der Knochen. Erst nachdem er erneut beerdigt wird, betrachtet man den Begräbnisritus als endgültig abgeschlossen. Vor diesem Stadium sind Wehklagen und das Weinen der Frauen obligat, wobei es in jeder Dorfgemeinschaft welche gibt, die sich darauf spezialisieren. Nachdem der zweite Tod abgeschlossen, jede Spur von Fleisch entfernt worden ist, beginnen die Feierlichkeiten. Das Werk ELEGIA reflektiert diese gerade beschriebene Welt der Kontraste....« Das Werk besteht aus zwei Teilen. »Das Requiem ist eine Einführung mit dem Material, das im weiteren Werk entwickelt wird... es soll die Welt der gegensätzlichen Anziehungen darstellen, die jedoch zwischen dem Ruf des Lebens und dem Ruf des Todes nebeneinanderliegen... Der Rituelle Tanz ist inspiriert von den festlichen Gesängen der Guajiros nach dem endgültigen Begräbnis...«

»Konzert für Gitarre und Instrumentalgruppe« für Gitarre, Flöte, Klarinette, Saxophon, Fagott, Viola, Kontrabass und 2 Schlagzeuge - Javier Farías Caballero

Javier Farías Caballero (*17.9.1973) studierte Komposition, Arrangement und klassische Gitarre an der Escuela Moderna de Música de Santiago, wo er momentan auch unterrichtet. 1997 gründete er das »Ensamble de Guitarras Ritmato". Er spielt Flamenco und hat bereits an zahlreichen Festivals und Veranstaltungen teilgenommen.

Vorstellung des Werks durch den Autor:

»Die Gitarre, ein unleugbares Symbol, mit dem wir diese territoriale und kulturelle Weite identifizieren, unseren amerikanischen Kontinent - mit wieviel Beharrlichkeit und Durchsetzungsfähigkeit hat sie sich als umfassendes und einigendes Instrument unserer Kultur hervorgetan?... Mit der Komposition dieses Konzertes versuche ich lediglich, an der Entwicklung und Bereicherung des gegenwärtigen lateinamerikanischen Gitarren-Repertoires mitzuwirken, diese bewunderungswürdige kulturelle Mischung auszuweiten, welche sich seit der Ankunft dieses Instruments auf unserem Boden entwickelt hat.... Tonadass(volkstümlicher chilenischer Rhythmus), Landó (afro-peruanischer Tanz), Canción elegíaca-cadenza (in Erinnerung an meinen Vater) und Danza brasileña (mit chôrinho - Rhythmus) sind die vier Sätze des Werkes. Sie sind in gewisser Weise eine Huldigung an diese Mischung, in der sich die amerindianischen, europäischen und afrikanischen Wurzeln auf der Suche nach unserer eigenen Identität verschwistern, der Identität, die unsere Völker im Laufe der Zeit in so bewunderungswürdiger Weise assimiliert und vorangetrieben haben...«

»Präludium, Paraphrase und juga« für Gitarre solo - Héctor González

Héctor González studierte in Kolumbien und Spanien und trat in Kolumbien, Venezuela, Kuba, Costa Rica, Deutschland und Italien auf. Bemerkenswert sind vor allem seine musikwissenschaftlichen Untersuchungen sowie seine CDs. Derzeit ist er Lehrer am Konservatorium in Cali und an der Universität del Valle.

Vorstellung des Werks durch den Autor:

»Dieses Werk erfordert ein hohes Niveau an Virtuosität und besteht durchgehend aus rhythmischen Motiven und kolumbianischen Melodien. Das Preludio baut auf dem Rhythmus eines karibischen Tanzes auf, der als Paseo bekannt ist. Die Parafrasis hat ein typisches Lied der kolumbianischen Anden zur Grundlage und behandelt vier musikalische Themen, die verschiedene technische Fertigkeiten des Gitarristen verlangen. Die Juga ist ein typischer, rhythmischer Tanz der kolumbianisch-ekuadorianischen Pazifikküste...«

»Drei Landschaften« für Gitarre, kolumbianische Tiple, Flöte, Oboe, Violoncello und Kontrabass - Rodrigo Durán Carrasco

Rodrigo Durán Carrasco ist Cellist und hat an der Universität von Chile sein Musikstudium abgeschlossen. Er ist Mitglied beim Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción in Chile, unterrichtet Violoncello. Außerdem hat er den 1. Preis beim Festival Musicanto de Santa Rosa in Brasilien gewonnen. Er ist Mitglied der Gruppe »Entrama", mit der er auch seine erste CD aufgenommen hat.

Vorstellung des Werks durch den Autor:

»Diese Komposition besteht aus drei zusammenhängenden Sätzen. Jeder einzelne bezieht sich auf eine physische oder psychologische chilenische Landschaft. Der erste Satz - das Moderato - besteht aus einem Hauptmotiv im 6/8 Takt. Es hat einen ansteigenden Rhythmus und erinnert an ein araukanisches Klagelied. Der zweite Satz - ein langsames Andante mit dem Rhythmus einer Tonadass- spiegelt den Regen des Südens wider und etwas, auf das man wartet, das jedoch nie eintritt. Der dritte Satz ist ein Rondo und hat eher städtischen Charakter. Das Hauptmotiv ist ein Hexakkord im 7/4 Takt und synkopisch, jedoch immer mit Viertelnoten. Dadurch erinnert dieser Satz an einen Güayno bzw. manchmal auch an einen Tango...«

»Nachtfahrt über das Meer« für Gitarre solo - Juan María Solare

Juan María Solare (Buenos Aires 11. 8. 1966), Studium und Diplom für Klavier, Komposition und Orchesterleitung am Nationalen Musikkonsevatorium Buenos Aires. Preise und Auszeichnungen in Argentinien und Großbritannien. Verschiedene Studien in Deutschland. Mehr als 125 Kompositionswerke, von denen mindestens 35 schon aufgeführt worden sind.

Vorstellung des Werks durch den Autor:

»Viaje nocturno por el mar (Nächtliche Fahrt über das Meer) basiert auf der Idee, dass die Sonne in der Nacht die Abgründe überquert und dabei die Erfahrung des Todes macht, dem eine Wiederauferstehung folgt... Mein Werk besteht aus drei Teilen... Efluvios flamígeros (Flammende Ergüsse) spiegelt die Turbulenzen der seelischen Leidenschaften wider. Die Seele wird in ihrem instinktiven Wesen durch das Meer symbolisiert, dessen Wellen (die »Flammen") sich ohne Ordnung, außer der der Urgewalten, auf- und abbewegen... Morid antes de morir (Sterbt vor dem Tod) ist ein Satz von Mohammed. Tod des Egos vor dem physischen Tod, frühzeitiger Sieg über die eigene Erbärmlichkeit... Claustrofobia (Klaustrophobie) ist der Zustand des Gefangenseins in den eigenen negativen Taten vor der Befreiung.«

Rafael Fernando BRAVO DONOSO

Konzertspieler, Absolvent der Fakultät für Kunst der Universität von Chile und Postgraduate Studium in Barcelona und London. Mit Neven Sulic bildet er 1975 das Duo de Guitarras. Zahllose Konzerte in Chile, Bolivien, Argentinien, Spanien, Großbritannien und Deutschland. Als Komponist entwickelt er die klassischen Formen mit Themen chilenischer Folklore und komponiert Musik auch für das Theater.

Werke: Australosonatas für Gitarre solo

Ubiratan CAMPOS DE SOUSA

Ubiratan Campos de Sousa ( geboren in Maranhao) ist Komponist, Arrangeur, Interpret und Produzent und lebt momentan in Sao Paulo. Er schuf bereits mehr als 500 Kompositionen verschiedener Stilrichtungen, von volkstümlich bis klassisch, instrumental und mit Gesang. Er hat bereits 3 CDs aufgenommen, 3 LPs sowie weitere CDs gemeinsam mit anderen Künstlern. Ubiratan Campos de Sousa ist sehr traditionsbewusst, tritt im brasilianischen Fernsehen auf und erhielt auf verschiedenen Veranstaltungen zahlreiche Preise und Auszeichnungen. Im Moment arbeitet er an der Aufnahme seiner vierten CD.

Werke: Barrios contempla a Igreja do Desterro für Gitarre solo, Modernizando für Gitarre und Violoncello, Fantasía fragmentos de 5. Dim. für Gitarre und Orchester

Bernardo Alfonso CARDONA MARIN

Bernardo Alfonso Cardona Marín wurde 1965 in Medellín geboren und studierte klassische Gitarre an der Universität von Antioquia. Er hat für seine Werke bereits zahlreiche Preise und Auszeichnungen bekommen.

Werke: Embrujo für Gitarre solo

Cristóvao CARDOSO NAUD

Cristóvao Cardoso Naud wurde 1956 in Porto Alegre, Brasilien geboren und studierte Musik an der Universität von Brasilia. Aufgrund seiner verschiedenen beruflichen Verpflichtungen widmet er sich nicht nur der Musik allein, hat dennoch vergangenes Jahr auf Einladung von Prinzessin Stephanie im Schloß Weitra ein Konzert mit verschiedenen lateinamerikanischen Komponisten veranstaltet.

Werke: Samba dos 500 Réis für Gitarre solo

Mynor Noel CONTRERAS GONZALEZ

Mynor Noel Contreras González (Guatemala City) ist 22 Jahre alt. Seit dem 13. Lebensjahr spielt er Gitarre, aber mit 19 Jahren begann er im Rahmen eines Kulturaustausches zwischen Guatemala und Kuba klassische Gitarre beim kubanischen Meister Pedro Lázaro Suárez zu studieren. Als Konzertspieler und Arrangeur hat er bei Wettbewerben schon seine ersten Auszeichnungen erhalten.

Werke: Visiones sobre Joaquín Orellana für Gitarre solo

Marcelo Gustavo CORONEL

Marcelo Gustavo Coronel (Buenos Aires, 1962) studierte an der Universidad Nacional de Rosario. 1992 gründete er mit María Amalia Maritano das Dúo Meridiano, zu dem auch die Gruppe Los Khorus gehört, die sich der Verbreitung lateinamerikanischer Musik gewidmet hat. In seinen Kompositionen lässt er Traditionen mit seiner eigenen Kreativität verschmelzen, ohne dass seine Werke ihren Ursprung in der Folklore hätten.

Werke: Imaginario popular argentino: centro y noroeste für Gitarre solo

Luis CHAZARRETA

Luis Chazarreta (La Rioja, 3.8.1961) ist Gitarrist, Komponist und Arrangeur. Er kann bereits zahlreiche Plattenaufnahmen vorweisen und widmete einen Teil seiner Arbeit der Erforschung der volkstümlichen argentinischen Gitarrenmusik. Seit 1990 leitet er das Orquesta de Música Popular de La Rioja, das er unter anderen auch gegründet hat. Er ist Produzent und inszeniert seine künstlerischen Werke in seinem eigenen Studio.

Werke: Adiós a Severo für Gitarre solo

Juan Carlos DAVILA

Juan Carlos Dávila wurde in Corrientes geboren und lebt jetzt in Sto Tomé. Er war einer der Förderer des Orquesta de Niños de Santa Fe. Sein Werk ist breit gefächert und reicht von volkstümlichen Rhythmen bis hin zu klassischer Musik. Er gründete und leitet den Chor des Club de los Abuelos de Sto Tomé (Club der Großväter von Sto Tomé).

Werke: Niño Isleño für Gitarre solo, Navidad Gaucha für Gitarre solo

Ricardo Ruben DE LUCA

Ricardo Rubén de Luca (Santa Fe, 20. 6. 1955) studierte am Instituto Superior de Música der Universidad Nacional del Litoral von Argentinien als auch in Brasilien und Uruguay. Er unterrichtet Musik, ist Konzertspieler und war in den wichtigsten Städten Argentiniens als auch in Uruguay und Brasilien tätig.

Werke: Concierto para Guitarra y orquesta für Geige I und II, Viola, Gitarre, Violoncello und Kontrabass

Fernando FUENTES

Fernando Fuentes besuchte Musikkurse im Centro Nacional Polivalente de Arte in La Rioja. Konzertspieler und Gitarrelehrer; er hat als Solist zwei Platten aufgenommen und derzeit bereitet er die dritte vor.

Werke: Vidala del Ángel für Gitarre und Violoncello

AguedassGARAY

AguedassGaray Absolventin des Gymnasiums von Santa Fe und der Musikschule der Nationalen Universität del Litoral. In Buenos Aires erlernte sie das Arrangieren von Volksmusik und Musikanalyse. Klaviersolistin. Sie hat verschiedene Wettbewerbe gewonnen und ist derzeit als Lehrkraft am Gymnasium in Santa Fe tätig.

Werke: Aguapé für Gitarre und Klavier

Walter HEINZE

Walter Heinze ist Gitarrist, Komponist und Lehrer, sein Studium beendete er am Instituto Superior de Música de Santa Fe, Argentinien. Er war in Argentinien, Chile, Brasilien, Paraguay, Uruguay, Frankreich und Deutschland tätig. Er hat 5 CDs aufgenommen und verschiedene Auszeichnungen und Preise für sein Werk erhalten. Seine Werke wurden von verschiedenen Künstlern aus aller Welt interpretiert.

Werke: Tres piezas argentinas für zwei Gitarren

Elia Marios JOANNOU

Elia Marios Joannou ist griechischer Zypriote. Er studierte Gitarre und Musikwissenschaften in London. Er hat bereits mehrere Auszeichnungen für sein Werk in Österreich und Italien erhalten.

Werke: HOMMAGE á MéDéE MODéRN für Gitarre solo und POESÍA DE AMOR für Gitarre, Flöte und Violoncello

Douglas LORA LAS CASAS

Douglas Lora Las Casas studierte klassische Gitarre an der Facultad de Artes de Sao Paulo. Für seine vielseitigen Arbeiten erhielt er verschiedene nationale als auch internationale Auszeichnungen.

Werke: As Quatro Estações für Gitarre solo

Justo Argentino LUNA MOREYRA

Justo Argentino Luna Moreyra akademischer Komponist, Absolvent der Nationalen Universität von Córdoba, Dozent an mehreren Musikschulen, Arrangeur und Verfasser von Lehrmaterial für Musik.

Werke: Chokelástico für Gitarre solo, Borboleta für zwei Gitarren und Eréndira für Gitarre, Horn und Klarinette

Teresa MADIEDO CABELLO

Teresa Madiedo Cabello: Kubanerin, Konzertspielerin und Gitarrelehrerin.

Werke: Contrasueño und Arenas tristes für Gitarre solo

Eduardo MARTIN

Eduardo Martín (Havanna, 1956), Gitarrist, Komponist und Musikprofessor an der Kunsthochschule in Kuba. Zahllose Perfektionskurse für klassische Gitarre, unzählige Tourneen durch Kuba, Argentinien, Uruguay, Nicaragua, Costa Rica, Mexiko, Portugal, Spanien, Frankreich und Italien. Mit Walfrido Domínguez gründete er das Duo Confluencia (Zusammenfluss) mit dem er mehrere Schallplatten sowie Radio- und Fernsehprogramme in verschiedenen Ländern Amerikas und Europas, aber auch in Japan aufgenommen hat. Er lehrt und berät den Gitarrenunterricht in Kuba.

Werke: Introducción y danza für Gitarre solo und Hasta Alicia baila für 2 Gitarren

Sergio Daniel NATALI

Sergio Daniel Natali (Bahía Blanca, Argentinien, 17. 11. 1964) unterrichtet Gitarre am Conservatorio Provincial de Música in Bahía Blanca und am Centro de Estudios Musicales Panelli. Er ist Mitglied der Gruppe Tabú, mit der er bereits zahlreiche Erfolge verbuchen konnte und nationale als auch internationale Auszeichnungen erhielt. Seine Musik ist eine Mischung aus Folklore, Tango und klassischer Musik.

Werke: Postales für Gitarre und Flöte

Ramón Lucio NAVARRO

Ramón Lucio Navarro spielt Streichinstrumente, Blasinstrumente, Tasten- und Schlaginstrumente. Er ist Arrangeur, Komponist, Dirigent, Produzent von Kulturprogrammen im Fernsehen und Radio, Musikwissenschaftler, Gründer und Leiter des Orquesta Municipal de La Rioja, Herausgeber von mehr als 200 Schallplatten, Aufnahmeleiter, Fachmann für Nachpressungen von Schallplatten. Außerdem hat er für seine Musik und kulturelle Arbeit eine Vielzahl an Preisen und Auszeichnungen erhalten.

Werke: Diamela für Quintett und Kammerorchester

Patricia RABBIOSI

Patricia Rabbiosi studierte Komposition an der Musikhochschule der Universidad Nacional de Rosario. In ihren Werken befaßt sie sich jedoch auch mit anderen Themen wie dem zeitgenössischen Tanz, dem Theater und den Bildenden Künsten. Eines ihrer Hauptinteressen gilt den kulturellen Ausdrucksweisen der verschiedenen Sprach- und Kulturgemeinschaften Südamerikas, speziell Argentiniens. Seit 1990 schreibt sie Musik für Videos und Theater.

Werke: Silencio de las seis cuerdas für vier Gitarren

Guillermo RIZZOTTO

Guillermo Rizzotto Absolvent der Musikschule von Rosario. Lehrer für klassische und elektrische Gitarre und Teilnehmer des Duo Melisma. Er hat drei Platten aufgenommen, als Solist hat er viele Konzerte gegeben und in der Vergangenheit war er auch Gruppenmitglied.

Werke: MACRAMÉ für Gitarre solo

Alejandro SANCHEZ

Alejandro Sánchez studierte an der Nationalen Universität in Rosario, Buenos Aires und Paris. Seine Teilnahme am Kreis zur Wiederbelebung der argentinischen Gitarrenmusik, so wie auch eine Reihe von Huldigungen für Jorge Luis Borges, Atahualpa Yupanqui, Juan L. Ortiz, Aimé Bonpland und Ernesto Guevara zeichnen ihn aus.

Werke: Antiguo canto für Gitarre solo

Edgar VALCARCEL ARZE

Edgar Valcárcel Arze wurde in Puno, Peru, geboren und ist Pianist. Er studierte am Conservatorio Nacional de Música in Lima, in New York und Buenos Aires. Er war Dirigent des Conservatorio Nacional de Música sowie des Orquesta Sinfónica Nacional de Lima. Er hat als Komponist bereits bei zahlreichen Festivals in Europa und Amerika teilgenommen.

Werke: Canto a dos -II Huldigung zur Villa-lobos für zwei Gitarren

Carlos VELASQUEZ RUEDA

Carlos Velásquez Ruedassstammt aus Uruapán, Mexiko. Er studierte an der Universität von Guadalajara und am Conservatoire National du Raicy von Paris. Er hat fünf Platten aufgenommen, und ist derzeit als Lehrerkraft an der Universidade Estadual do Ceará in Brasilien tätig.

Werke: ToMa in ProSa für Gitarre und Flöte

Hernán ZAPATA CORREA

Hernán Zapata Correa (Medellín 19. 6. 1957), ehemals Professor in der Musikabteilung der Universität von Antioquia, zahllose Solokonzerte in Kolumbien und Mexiko, zwei Plattenaufnahmen, derzeit ist er Privatlehrer für Gitarre, Konzertspieler und Schafhirte.

Werke: Seis músicas para Gitarre für Gitarre solo