CONTENIDO: Resultado del 1. Concurso de Composición para Guitarra Agustín Barrios Mangoré

• Dedicatoria: Walkala
• Editorial: Luis Alfredo Duarte Herrera
• 1. Premio : Sendas lunares . Javier Parrado
• 2. Premio : Elegía. Luis Ochoa
• 3. Premio : Concierto para guitarra y grupo instrumental.. Javier Farías Caballero
• 1. Mención de Honor: Héctor González,
• 2. Mención de Honor: Rodrigo Durán Carrasco,
• 3. Mención de Honor: Juan María Solare
• Fotos
• Participantes: Nombres, pequeño curriculum vitae y direcciones para contacto

La guitarra también pertenece esencialmente a la América Latina, prueba de ello es que una de las dos piezas más antiguas que en el mundo se conservan de tal instrumento, se encuentra en la Iglesia de la Compañía de Jesús, en Quito. El »Libro de música de vihuela de mano, intitulado El maestro" de Luys Milán, dedicado al rey Juan III de Portugal y aparecido en Valencia, en 1535, es la primera obra de música instrumental impresa que se produjo en España. El presente cuaderno de XICóATL, producto del amor por la guitarra y por Latinoamérica, está dedicado a Salzburgo y es el primero en su género que se edita en Austria.

Walkala

»YAGE, Asociación pro Arte, Ciencia y Cultura Latinoamericanos« y la »Asociación Salzburguense para la Música Contemporánea ASPEKTE«, han celebrado en el presente año el 1. Concurso XICóATL de Composición para Guitarra »Agustín Barrios Mangoré", con el auspicio de la Gobernación del Estado de Salzburgo y la Alcaldía de la Ciudad. En el evento han participado 43 obras enviadas por 31 participantes de 11 países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Grecia, Guatemala, México, Perú y Venezuela. Las áreas de participación han sido tres: Composición para guitarra solista § Composición para guitarra y un instrumento § Composición para guitarra y varios instrumentos Los premios han sido tres invitaciones a la ciudad de Salzburgo, con todos los gastos pagos, para asistir al prestigioso Festival de Música Contemporánea ASPEKTE, edición No 25, que se celebra del 28 de febrero al 4 de marzo del año 2001 en esta ciudad. Justamente el festival abrió el 28/2/2001 a las 19:00 horas con un concierto dedicado a presentar las tres obras ganadoras y a entregar los premios en dinero ofrecidos: 500, 300 y 200 Euros respectivamente. Los premios en dinero fueron donados por el VIDC (Instituto Vienés para el Desarrollo y Trabajo Conjunto).

El jurado estuvo compuesto por:

KLAUS AGER: Nacido en Salzburgo en 1946. Director artístico del Österreichischen Ensemble für Neue Musik (ÖENM). Desde 1977 director artístico del Festival de Música Contemporánea ASPEKTE de Salzburgo. Audiciones en los más importantes festivales de Música Contemporánea en todo el mundo. Rector de la Universidad Mozarteum de Salzburgo durante el período 1995-2000. En la actualidad es profesor de análisis musical. Presidió el jurado.

HERBERT GRASSL: Nació en 1948 en Lass, Sudtirol. Cofundador del Festival de Música Contemporánea ASPEKTE de Salzburgo y director del ÖENM. Sus obras se interpretan en numerosos festivales internacionales de música contemporánea. Es profesor de la Universidad Mozarteum de Salzburgo desde 1983.

JORGE ROTTER: Nació en 1942 en Buenos Aires. Fue durante mucho tiempo director de la Orquesta Sinfónica de Rosario y de la Orquesta Nacional de Argentina en Buenos Aires. Como director invitado ha dirigido grandes orquestas en numerosos Estados sudamericanos y europeos. Desde 1987 se ocupa como docente de la Universidad Mozarteum de Salzburgo y desde 1995 dicta la cátedra de dirección de orquesta en la misma universidad.

ELIOT FISK: Nació en Filadelfia en 1954. Discípulo de Andrés Segovia y otros afamados guitarristas. Desde hace muchos años transcribe para guitarra obras de compositores de todas las épocas. Como virtuoso de la guitarra brinda numerosos conciertos en Europa, América y Asia anualmente. Desde 1989 es profesor de Guitarra de la Universidad Mozarteum de Salzburgo .

JOAQUÍN CLERCH DÍAZ: Nació en la Habana de Cuba en 1965. Ha ganado más de 30 premios nacionales e internacionales, entre ellos, el Festival Internacional de La Habana (1988), el Andrés Segovia en Almuñecar (1990), el Heitor Villa-Lobos en Rio de Janeiro (1992), el Primtemps de la Guitare en Bruselas (1992) y el concurso de la ARD en Munich (1993). Enseña guitarra en el Conservatorio de Düsseldorf, en Granada y en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Desde 1992 es subdirector de YAGE, Asociación pro Arte, Ciencia y Cultura Latinoamericanos.

El jurado, en sesión efectuada el 27 de noviembre del año 2000, decidió otorgar los premios ofrecidos a las siguientes obras y autores:

1. Premio: a la obra »Sendas Lunares«, para guitarra solista, de Javier Parrado, compositor boliviano residente en La Paz, Bolivia.

2. Premio: a la obra »Elegía«, para guitarra solista, del compositor venezolano Luis Ochoa, residente en Los Castores, Estado Miranda, Venezuela.

3. Premio: a la obra »Concierto para guitarra y grupo instrumental«, para guitarra y ensamble, del compositor chileno Javier Farías Caballero, residente en Santiago de Chile.

Menciones de Honor se conceden a las siguientes obras y autores:

»Preludio, parafrasis y juga«, para guitarra solista, del compositor colombiano Héctor González residente en Cali, Colombia.

»Tres paisajes«, para guitarra y Ensemble, del compositor chileno Rodrigo Durán Carrasco, residente en Concepción, Chile.

»Viaje nocturno por el mar«, para guitarra solista, del compositor argentino Juan María Solare, residente en Colonia, Alemania.

También el día 28 de febrero 2001 a las 21:00 hemos realizado un concierto en el marco del FESTIVAL ASPEKTE con Héctor González, Javier Farías Caballero y Luis Ochoa como solistas, interpretando obras propias y de autores latinoamericanos.

Los directivos y demás miembros de YAGE y ASPEKTE Salzburg agradecen a los participantes, al jurado y a todas las personas que en Austria, Europa, América Latina y El Caribe hicieron posible la realización del presente concurso.

Dr. Luis Alfredo Duarte Herrera
duarte-herrera@euroyage.net

»Sendas lunares« para guitarra solista - Javier Parrado

Javier Parrado estudió en el Conservatorio Nacional de La Paz, es miembro de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos y profesor del Conservatorio Nacional de Bolivia. Algunas de sus composiciones para solista, grupos de cámara y música electroacústica han sido grabadas en discos.

Presentación de la obra por el autor:

»¿Qué se percibe al escuchar la música que se identifica como propia? ¿Cuáles son los caminos, los estratos, las superficies, las señales que están en su seno? ¿Cuáles son los rechazos, presunciones y apropiaciones que nos sugieren? ¿Dónde se hallan los rasgos de pertenencia? El acto de ver y oír para Cassiel-Karl y Raphaela en Tan lejos y tan cerca de W. Wenders ha servido de modelo para realizar variadas lecturas de una danza nativa boliviana. Música que ahora queda almacenada y perdida en un soporte magnético; guardando sonidos cuya cercanía es engañosamente aparente. Queda pues, escoger uno de los parámetros del sonido y escuchar la densidad de su abrigo, luego moverse guiado por otro, hasta que surja la necesidad de inventar uno de uso personal.«

»Elegía« para guitarra solista - Luis Ochoa

Luis Ochoa es ingeniero agrónomo egresado de la Universidad Central de Venezuela. Ha estudiado guitarra con prestigiosos maestros latinoamericanos y europeos. Ha recibido numerosos premios y distinciones. Concertista y docente en diversos países de Latinoamérica y Europa. Es director-fundador de la Orquesta de Guitarras de Venezuela y actualmente profesor en el Conservatorio de Música de Aragua, Venezuela.

Presentación de la obra por el autor:

»La gran mayoría de nuestros grupos indígenas rinden culto a la muerte como una transfiguración exitosa hacia el dominio de los dioses y hacia niveles espirituales despojados de las cargas carnales, pero manteniendo de alguna manera la esencia y las necesidades humanas cotidianas sin el precepto judeo-cristiano del pecado-castigo. De allí el carácter festivo que revisten sus ritos funerarios. No obstante se presenta una interesante particularidad en la cultura Guajira (Wayú, zona limítrofe entre Venezuela y Colombia). Es lo que ellos llaman la »segunda muerte" o el segundo entierro, consistente en una exhumación de los restos del occiso y la completa limpieza de los huesos. Una vez inhumado nuevamente, se considera definitivamente cumplido el rito funerario. Antes de este estadio, son obligadas las lamentaciones y los llantos de las mujeres, habiendo dentro de cada grupo comunitario quienes se especializan en este oficio. Luego de cumplida la segunda muerte, cuando todo vestigio de carne ha sido removido, comienzan los actos de celebración. La obra ELEGIA es un reflejo del mundo de contrastes antes descrito ...« La obra tiene dos partes. »El Requiem presenta una introducción con el material que se desarrollará en el resto de la obra ... pretende ser el mundo de atracciones opuestas pero yuxtapuestas entre el llamado de la vida y el llamado de la muerte ... La Danza Ritual está inspirada en los cantos festivos guajiros posteriores al entierro definitivo ...«

»Concierto para Guitarra y grupo instrumental« para guitarra, flauta, clarinete, saxo alto, fagot, viola, contrabajo y 2 percusiones - Javier Farías Caballero

Javier Farías Caballero (Santiago, 17. 9. 1973) estudió composición, arreglos y guitarra clásica en la Escuela Moderna de Música de Santiago donde actualmente enseña análisis y composición. En 1997 fundó el Ensamble de Guitarras Ritmato. Es concertista de Guitarra flamenca y ha participado en numerosos festivales y actuado en diversas salas del país.

Presentación de la obra por el autor:

»Símbolo innegable con que identificamos a esta vastedad territorial y cultural que es nuestro continente americano, ¿con cuánta entereza y potencialidad se ha perfilado la guitarra como instrumento abrazador y unificador de nuestra cultura? ... Con la composición de este concierto, no pretendo más que colaborar con el desarrollo y enriquecimiento del repertorio guitarrístico actual latinoamericano, extender ese admirable mestizaje cultural que se ha ido produciendo desde la llegada de este instrumento a nuestro suelo ... Tonada (ritmo popular chileno), Landó (danza afro peruana), Canción elegíaca-cadenza (compuesta en memoria de mi padre) y Danza brasileña (con ritmo de chôrinho) son los cuatro movimientos que componen la obra. Ellos homenajean de alguna manera este cruce, donde la raíz amerindia, europea y africana se hermanan en la demanda de nuestra propia identidad, aquella que nuestros pueblos han ido asimilando e impulsando tan admirablemente con el paso del tiempo ...«

»Preludio, paráfrasis y juga« para Guitarra solista - Héctor González

Héctor Gonzélez estudié guitarra en Colombia y España, ha ofrecido recitales en Colombia, Venezuela, Cuba, Costa Rica, Alemania e Italia. Se destacan sus investigaciones musicológicas y varios discos grabados. Actualmente es profesor en el Conservatorio de Cali y en la Universidad del Valle.

Presentación de la obra por el autor:

»Esta obra exige un alto nivel de virtuosismo del intérprete y está enteramente construída con motivos rítmicos y melódicos colombianos. El Preludio está elaborado sobre la célula rítmica de una danza de la costa caribe conocida como Paseo ... La Parafrasis está desarrollada a partir de una canción típica de los Andes colombianos y se trata de cuatro comentarios musicales que exploran diferentes técnicas guitarrísticas y de lenguaje ... La Juga es una danza típica de la costa pacífica colombo-ecuatoriana de alto componente rítmico ...«

»Tres paisajes« para guitarra, tiple colombiano, flauta, oboe, cello y contrabajo - Rodrigo Durán Carrasco

Rodrigo Durán Carrasco es celista, licenciado en Música por la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, miembro titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción en Chile, profesor de violoncelo, ganador del 1. Premio en el Festival Musicanto de Santa Rosa, Brasil. Pertenece al grupo "Entrama" con el cual ha grabado su primer CD.

Presentación de la obra por el autor:

»Esta composición consta de 3 movimientos unidos entre sí, cada uno asociado a un paisaje físco o psicológico chileno, a través de diferentes motivos. El 1. movimiento, Moderato, tiene un motivo principal en 6/8 con un gliss. Ascendente semejante a un lamento mapuche (araucano) ... El 2. Movimiento, un Andante lento con ritmo de Tonada, refleja la lluvia del sur y la espera de algo que nunca llega ... El motivo final, en forma de Rondó, tiene un carácter más urbano. El motivo principal es hexáfono, en 7/4 y sincopado pero siempre con un acompañamiento de negras. Esto lo asemeja a un Güaino y en momentos a un Tango ...«

»Viaje nocturno por el mar« para gitarra solista - Juan María Solare

Juan María Solare (Buenos Aires 11. 8. 1966) estudió piano, composición y dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. Premios y distinciones en Argentina e Inglaterra. Ha realizado diversos estudios en Alemania. Ha compuesto más de 125 obras de las cuales por lo menos 35 han sido ya estrenadas.

Presentación de la obra por el autor:

»La noción de Viaje nocturno por el mar proviene de la idea de que el sol, durante la noche, atravesaba los abismos experimentando una muerte seguida de resurrección ... Mi composición tiene 3 partes ... Efluvios flamígeros puede pintar la turbulencia de las pasiones anímicas. El alma, en su aspecto instintivo, suele simbolizarse mediante el mar, donde las ondas (las »llamas«) se agitan sin más orden que el de las fuerzas en bruto ... Morid antes de morir es una frase de Mahoma. Muerte del ego antes de la muerte física, triunfo a tiempo sobre las propias bajezas ... Claustrofobia puede interpretarse como ese estar prisionero en las propias acciones negativas antes de la liberación.«

Rafael Fernando BRAVO DONOSO

Rafael Fernando Bravo Donoso concertista egresado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y estudios de posgrado en Barcelona y Londres. Con Neven Sulic conforma el "Dúo de Guitarras" fundado en 1975. Numerosos conciertos en Chile, Bolivia, Argentina, España, Inglaterra y Alemania. Como compositor desarrolla las formas clásicas con temáticas del folklore chileno y compone música para teatro.

Obras: Australosonatas para guitarra solista

Ubiratan CAMPOS DE SOUSA

Ubiratan Campos de Sousa Compositor, arranjador, intérprete, instrumentista e produtor maranhense, residindo atualmente em São Paulo. Possui mais de 500 composições, de varios estilos, populares e clássicas, instrumentais e cantadas. Tem 68 músicas gravadas em 3 CDs, 3 LPs e participações em outros CDs. Defensor das raízes maranhenses, tem paticipado na TV do Brasil e diversos festivaes obtindo prémios e honrarias. Está para produzir o seu 4 CD instrumental.

Obras: Barrios contempla a Igreja do Desterro para guitarra solista, Modernizando para guitarra e chelo, Fantasía fragmentos de 5. Dim. para guitarra e orquesta

Bernardo Alfonso CARDONA MARIN

Bernardo Alfonso Cardona Marín nació en Medellín, en 1965. Estudió guitarra clásica en la Universidad de Antioquia. Varias de sus obras han recibido premios y menciones honoríficas en certámenes nacionales de composición.

Obras: Embrujo para guitarra solista

Cristóvao CARDOSO NAUD

Cristóvao Cardoso Naud: Nacido en Porto Alegre, Brasil, en 1956. Licenciado en Música de la Universidad de Brasilia. Debido a sus actividades profesionales de momento no se dedica de lleno a la música. Sin embargo el año pasado realizó un concierto con obras de autores latinoamericanos en el palacio Weitra, atendiendo una invitación de la princesa Stephanie.

Obras: Samba dos 500 Réis para guitarra solista

Mynor Noel CONTRERAS GONZALEZ

Mynor Noel Contreras González (C. de Guatemala) tiene 22 años. Desde los 13 años toca la guitarra pero sólo a partir de los 19 empezó sus estudios formales de guitarra clásica con el maestro cubano Pedro Lázaro Suárez, gracias a un intercambio cultural entre Guatemala y Cuba. Como concertista y arreglista ha obtenido ya sus primeras distinciones en concursos.

Obras: Visiones sobre Joaquín Orellana para guitarra solista

Marcelo Gustavo CORONEL

Marcelo Gustavo Coronel (Buenos Aires, 1962). Estudió en la Universidad Nacional de Rosario. En 1992 con María Amalia Maritano fundó el Dúo Meridiano e integró el grupo Los Khorus dedicado a la difusión de la música latinoamericana. En sus composiciones ha profundizado en la síntesis de lo heredado por la tradición y la creatividad propia, sin embargo todas sus obras no tienen su origen en el folclor.

Obras: Imaginario popular argentino: centro y noroeste para guitarra solista

Luis CHAZARRETA

Luis Chazarreta (La Rioja, 3. 8. 1961) es guitarrista, compositor y arreglista. Ha participado en innumerables grabaciones y ha dedicado parte de su tarea a profundizar la investigación de la guitarrística popular argentina. Desde 1990 dirige la Orquesta de Música Popular de La Rioja de la cual fue uno de sus fundadores. Es productor artístico y orquestador para grabaciones realizadas en su propio estudio.

Obras: Adiós a Severo para guitarra solista

Juan Carlos DAVILA

Juan Carlos Dávila nació en Corrientes y reside en Sto Tomé. Fue uno de los propulsores de la Orquesta de Niños de Santa Fe, Tiene obras musicales que abarcan un amplio espectro, ritmos populares y música clásica. Creó y dirigió el coro del Club de los Abuelos de Sto Tomé.

Obras: Niño Isleño para guitarra solista, Navidad Gaucha para guitarra solista

Ricardo Ruben DE LUCA

Ricardo Rubén de Luca (Santa Fe, 20. 6. 1955) estudió en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral de Argentina, en Brasil y Uruguay. Profesor de música y concertista, ha actuado en las principales ciudades argentinas como también en Uruguay y Brasil.

Obras: Concierto para Guitarra y orquesta para violin I y II, viola, guitarra, cello y contrabajo

Fernando FUENTES

Fernando Fuentes cursó sus estudios musicales en el Centro Nacional Polivalente de Arte de La Rioja. Concertista y profesor de guitarra, ha grabado dos discos como solista y actualmente prepara un tercero.

Obras: Vidala del Ángel para guitarra y cello

Agueda GARAY

Agueda Garay egresada del Liceo Municipal de Santa Fe y el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral. En Buenos Aires estudió arreglos de música popular y análisis musical. Solista de piano, ha ganado varios concursos y actualmente es docente en el Liceo Municipal de Santa Fe.

Obras: Aguapé para guitarra y piano

Walter HEINZE

Walter Heinze es guitarrista, compositor y docente egresado del Instituto Superior de Música de Santa Fe, Argentina. Ha actuado en todas las regiones de su país, en Chile, Brasil, Paraguay, Uruguay, Francia y Alemania. Ha grabado 5 discos y recibido varios reconocimientos y homenajes por su obra. Sus obras han sido grabadas por intérpretes de diversas regiones del mundo.

Obras: Tres piezas argentinas para dos guitarras

Elia Marios JOANNOU

Elia Marios Joannou es griego-chipriota. Su primer diploma de estudios lo recibió en Londres en guitarra y teoría musical. Por su obra ha recibido reconocimientos en Austria e Italia.

Obras: HOMMAGE á MéDéE MODéRN para guitarra solista y POESÍA DE AMOR para guitarra, flauta y chelo

Douglas LORA LAS CASAS

Douglas Lora Las Casas es graduado en guitarra clásica en la Facultad de Artes de São Paulo. Por su prolífica obra ha obtenido diversos reconocimientos nacionales e internacionales.

Obras: As Quatro Estações para guitarra solista

Justo Argentino LUNA MOREYRA

Justo Argentino Luna Moreyra: Licenciado en composición por la Universidad Nacional de Córdoba, es docente de diversos institutos de enseñanza musical, arreglista y ha preparado numerosos materiales didácticos para el aprendizaje de la música.

Obras: Chokelástico para guitarra solista, Borboleta para dos guitarras y Eréndira para guitarra, corno y clarinete

Teresa MADIEDO CABELLO

Teresa Madiedo Cabello cubana, concertista y profesora de guitarra.

Obras: Contrasueño und Arenas tristes para guitarra solista

Eduardo MARTIN

Eduardo Martín (La Habana, 1956), guitarrista, compositor y profesor licenciado en Música por el Instituto Superior de Arte de Cuba. Numerosos cursos de perfeccionamiento en guitarra clásica, innumerables giras por Cuba, Argentina, Uruguay, Nicaragua, Costa Rica, México, Portugal, España, Francia e Italia. Con Walfrido Domínguez fundó el "Dúo Confluencia" con el cual ha grabado varios discos y programas para la radio y la televisión de diversos países de América, Europa y también el Japón. Enseña y asesora el aprendizaje de la guitarra en Cuba.

Obras: Introducción y danza para guitarra solista y Hasta Alicia baila para dos guitarras

Sergio Daniel NATALI

Sergio Daniel Natali (Bahía Blanca, Argentina, 17. 11. 1964). Profesor de guitarra del Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca y el Centro de Estudios Musicales Panelli. Integra el grupo Tabú con el cual ha logrado numerosos éxitos y reconocimientos nacionales e internacionales por sus creaciones, fusión de folklore, tango y música clásica.

Obras: Postales para flauta y guitarra

Ramón Lucio NAVARRO

Ramón Lucio Navarro interpreta instrumentos de cuerda, vientos, teclados y percusión, es arreglista, compositor, director de orquesta, productor de programas culturales en televisión y radio, investigador musical, fundador y director durante 5 años de la Orquesta Municipal de La Rioja, fundador de 3 sellos discográficos (ha editado más de 200 discos), ingeniero de grabación, especialista en post-producción discográfica y ha obtenido numerosos premios y reconocimientos por su música y su labor cultural.

Obras: Diamela para quinteto y Orquesta de Cámara

Patricia RABBIOSI

Patricia Rabbiosi: Licenciada en composición de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario. Su obra contempla participación en otras disciplinas: danza contemporánea, teatro, artes plásticas. Uno de sus principales intereses está centrado en las manifestaciones culturales de diversas etnias de América del Sur, especialmente de Argentina. Desde 1990 realiza música para videos y diversos elencos de teatro.

Obras: Silencio de las seis cuerdas para cuatro guitarras

Guillermo RIZZOTTO

Guillermo Rizzotto egresado de la Escuela Provincial de Música de Rosario. Profesor de guitarra clásica y eléctrica, integrante del "Dúo Melisma". Ha grabado 3 discos, ha brindado multitud de conciertos como solista y haciendo parte de agrupaciones.

Obras: MACRAMÉ para guitarra solista

Alejandro SANCHEZ

Alejandro Sánchez estudió en la Universidad Nacional de Rosario, en Buenos Aires y París. Se destaca su participación en el ciclo de recuperación de la música argentina para guitarra, así como la serie de homenajes a Jorge Luis Borges, Atahualpa Yupanqui, Juan L. Ortiz, Aimé Bonpland y Ernesto Guevara.

Obras: Antiguo canto para guitarra solista

Edgar VALCARCEL ARZE

Edgar Valcárcel Arze nacido en Puno, Perú, es pianista. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, también en Nueva York y Buenos Aires. Fue director del Conservatorio Nacional de Música y la Orquesta Sinfónica Nacional de Lima. Como compositor ha participado en numerosos festivales en Europa y América.

Obras: Canto a dos -II Homenaje a Villa-lobos para dos guitarras

Carlos VELASQUEZ RUEDA

Carlos Velásquez Rueda: Originario de Uruapán, México. Estudió en la Universidad de Guadalajara y el Conservatoire National du Raicy de París. Ha grabado cinco discos y actualmente es profesor de la Universidade Estadual do Ceará en Brasil.

Obras: ToMa in ProSa para guitarra y flauta

Hernán ZAPATA CORREA

Hernán Zapata Correa (Medellín 19. 6. 1957), ex-profesor del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia, numerosos recitales como solista en Colombia y México, dos discos grabados, actualmente es profesor particular de guitarra, concertista y pastor de ovejas.

Obras: Seis músicas para Gitarre para guitarra solista