INHALT: Ergebnis des 2. Kompositionswettbewerbs XICöATL „Ziehender Stern“

• Leitartikel: Luis Alfredo Duarte Herrera
• 1. Preis: Der andere Sonnenaufgang . Fernando Maglia
• 2. Preis: Nachtmusik. Rodolfo Coelho de Souza
• 3. Preis: Fünf schlichte Verwandlungen. Mirtru Escalona-Mijares
• Ehrenurkunde 1: Víctor Ibarra Cárdenas
• Ehrenurkunde 2: Shigeru Kan-no
• Ehrenurkunde 3: Jorge Sad
• Teilnehmer

Leitartikel - Luis Alfredo Duarte Herrera

"YAGE, Verein für lateinamerikanische Kunst, Wissenschaft und Kultur" und die "Salzburger Gesellschaft für Musik ASPEKTE", haben im Jahre 2004 den 2. Kompositionswettbewerb XICöATL "Ziehender Stern", unter der Schirmherrschaft der Salzburger Landesregierung und des Magistrats der Stadt Salzburg veranstaltet. Es wurden 53 Werke von 48 Teilnehmern aus 17 Ländern, nämlich aus Argentinien, Brasilien, Chile, England, Frankreich, Israel, Italien, Japan, Kolumbien, Kuba, Mexiko, Niederland, Peru, Polen, Portugal, USA und Venezuela eingereicht. Es gab drei Teilnahmebereiche:
" Komposition für Soloflöte
" Komposition für Flöte und Gitarre (Akustisch)
" Komposition für Flöte und Streichquartett
Die Preise:
1. PREIS: 1500 Euro
2. PREIS: 1000 Euro
3. PREIS: 500 Euro
Außerdem, Ehrenurkunden für die besten Werke.

Die Jury setzte sich wie folgt zusammen:
KLAUS AGER: Geboren 1946 in Salzburg. 1975 - 1986 künstlerischer Leiter des Österreichischen Ensembles für Neue Musik (ÖENM). Seit 1977 künstlerischer Direktor des Festivals ASPEKTE SALZBURG. Aufführungen bei den wichtigsten Festivals Neuer Musik in der ganzen Welt. Rektor der Universität Mozarteum (1995-2000) von Salzburg. Zurzeit Professor für Musikanalytik. Er war Juryvorsitzender.

LINDA WETHERILL: wurde in Milwaukee, USA, geboren. Sie machte ihren Abschluss an der Eastman School of Music und vervollständigte ihre Studien an der SUNY Stony Brook. Als Solistin und Kulturbotschafterin unternahm sie Reisen durch Europa, Asien und Nordafrika, wo sie mit Komponisten zusammenarbeitete und die traditionellen Musiken untersuchte. Vier Jahre lang war sie Professorin in der Türkei, wo sie Konferenzen und Konzerte an den führenden Universitäten und Konservatorien des Landes gab. Sie war Mitbegründerin der Festivals zeitgenössischer Musik in Istanbul im Jahr 1990. Auf ihren diplomatischen Reisen durch den Mittleren Osten war Linda die erste Frau, die öffentliche Konzerte für gemischtes Publikum in Saudiarabien gab. Sie war Soloflötistin des IRCAM in Paris und des Frankfurter Radiosinfonieorchesters. Gegenwärtig ist sie Erste Flötistin der New York Philomusica. Sie gewann die NY´s East and West Artist Competition. Vor kurzem hat sie ihr Erstes Konzert und eine Tournee der Meisterklassen in China unternommen. Sie hat Aufnahmen für die Labels Deutsche Grammophon und Jecklin Records, für Radio- und TV-Sender der Vereinigten Staaten, Europas und Asiens gemacht.

JUAN MARÍA SOLARE: wurde am 11. August 1966 in Buenos Aires geboren. Er studierte Klavier, Komposition und Orchesterleitung am Conservatorio Nacional de Música in Buenos Aires und Aufbaustudien in Komposition an der Kölner Musikhochschule (Deutschland) bei Johannes Fritsch, Clarence Barlow und Mauricio Kagel, ferner mit Helmut Lachenmann in Stuttgart. Er hat elektroakustische Musik bei Hans Ulrich Humpert in Köln studiert. Am Konservatorium von Tandil (ARG) hatte er einen Lehrstuhl für Harmonielehre, Formenlehre und Kammermusik (1986 - 1993). Auszeichnungen in Argentinien, England, Österreich und Deutschland. Derzeit unterrichtet er an der Musikschule Bremen Klavier, gibt Kurse, Vorträge und Seminare über zeitgenössische Musik. Ferner leitet er ein der Tangomusik gewidmete Ensemble an der Universität Bremen. 2002 war er Jury im Klavierwettbewerb Jugend Musiziert. Er hat eine breite Anzahl an Werke komponiert, viele davon uraufgeführt, die regelmäßig vom Rundfunk gesendet werden (Radio Fabrik Salzburg, Radio Nacional de España, Deutsche Welle, Radio Bremen, Radio Universitaria Sao Paulo).

KAI RÖHRIG: wurde im Jahr 1971 in Oberhausen geboren. Nach dem Abitur setzte er seine musikalische Ausbildung zunächst an der Kölner Musikhochschule fort. 1993 wechselte er an die Hochschule für Musik und darstellende Kunst "Mozarteum" in Salzburg, wo er bei Michael Gielen und später bei Dennis Russell Davies Orchesterdirigieren sowie bei Walter Hagen-Groll und Karl Kamper Chorleitung studierte und 1998 die zweite Diplomprüfung mit Auszeichnung absolvierte.
Nach dem Studium arbeitete er zunächst als Repetitor und musikalischer Assistent am Festspielhaus in Baden-Baden. Von 1999 bis 2002 wirkte er als zweiter Kapellmeister und Solorepetitor am Landestheater in Salzburg, seit der Spielzeit 2002/03 ist er dort als koordinierter erster Kapellmeister tätig. Kai Röhrig dirigiert regelmäßig Konzerte mit dem Mozarteum Orchester Salzburg sowie mit dem "Aspekte New Music Ensemble", dessen ständiger Gastdirigent er seit Herbst 2000 ist. Seit 1996 verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit dem Landesjugendorchester von Nordrhein-Westfalen. Außerdem leitete er in den vergangenen Jahren Konzerte mit verschiedenen europäischen Sinfonieorchestern. Kai Röhrig war musikalischer Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado. Kai Röhrig ist Preisträger der Internationalen Stiftung Mozarteum, die ihn im Oktober 1998 mit der "Bernhard-Paumgartner-Medaille" auszeichnete.

JOANNA KAMENARSKA: stammt aus Sofia in Bulgarien und erhielt im Alter von 5 Jahren ihren ersten Geigenunterricht. Nach anfänglichem Studium an der Musikschule in Sofia setzte sie dieses an der Universität "Mozarteum" in Salzburg bei Ruggiero Ricci fort. Seit ihrem zehnten Lebensjahr war Joanna Kamenarska erste Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe wie "Svetoslav Obretenov" und "junge bulgarische Talente" in Sofia und Varna, Bulgarien, sowie "Jaroslav Kocian" in der Tschechoslowakei. Zuletzt nahm sie im Januar 2002 am Internationalen Mozart Wettbewerb in Salzburg teil, wo sie mit dem dritten Preis ausgezeichnet wurde. Meisterkurse bei Petre Munteanu und Miachael Barta in Sofia, Vanja Milanova in Russland, Ruggiero Ricci in Berlin und Samuel Ashkenazy in Salzburg vervollständigten ihre Ausbildung. Joanna Kamenarska war Solistin bei der Konzerttournee der Philharmonie Russe in Spanien 1993 und 1994, Konzerttätigkeit als Solistin bei diversen Orchestern, wie dem Berliner Sinfonie Orchester, den Nürnberger Sinfonikern und Aufnahmen im bulgarischen Rundfunk und Fernsehen sowie beim Deutschen Rundfunk führten sie durch ganz Europa.

Die Jury entschied die Preise an die folgenden Werke und Komponisten zu vergeben:
Der 1. Preis erging an das Werk "El Otro Amanecer" ("Der andere Sonnenaufgang") für Flöte und Gitarre von Fernando MAGLIA, einem argentinischen Komponisten, der in Buenos Aires/Argentinien lebt.
Der 2. Preis Auf dem 2. Platz gab es ein "Unentschieden" zwischen "Serenata", einem Stück für Flöte und Streichquartett des Komponisten Rodolfo Coelho de Souza, der in Brasilien geboren wurde und derzeit in Curitiba lebt, und "Cinco transfiguraciones llanas", einem Stück für Flöte aus der Feder des venezolanischen Komponisten Mirtru Escalona-Mijares, der augenblicklich in Paris lebt. Die Jury beschloss, den zweiten und dritten Preis zusammenzulegen und das Preisgeld auf die beiden Komponisten aufzuteilen.

Folgenden Werken und Komponisten wurden ehrenvolle Erwähnungen zuteil:
"Son del pueblo" ("Klang des Volkes"), für Flöte und Streichquartett, von Víctor Ibarra Cárdenas einem mexikanischen Komponisten mit Wohnsitz in Matamoros, Mexiko.
"Latin Molto Follemente, WVE 197b",für Flöte und Streichquartett, von Shingeru Kan-no einem japanischen Komponisten mit Wohnsitz in Hilgenroth, Deutschland.
"La vuelta hacia arriba del aire de la mañana" ("Die Drehung der Morgenluft"),für Flöte und Streichquartett, von Jorge Sad, einem argentinischen Komponisten mit Wohnsitz in Castelar, Argentinien.

Am 15. Februar 2005 findet um 19.00 das Konzert der Preisträger im Rahmen des 29. FESTIVAL ASPEKTE SALZBURG statt. Es werden die prämiierten Stücke, aber auch jene Werke aufgeführt, die eine ehrenvolle Erwähnung erhalten haben. Einige der Gewinner haben bereits ihre Teilnahme am Konzert zugesagt. Die herzliche Einladung geht selbstverständlich an alle.

Die Vorstandsmitglieder und die übrigen Mitglieder von YAGE und ASPEKTE Salzburg danken den Teilnehmern, der Jury und all jenen, die in Österreich, Europa, Lateinamerika und in der Karibik die Durchführung dieses Wettbewerbs ermöglicht haben.

Der andere Sonnenaufgang (für Flöte und Gitarre) - Fernando Maglia

Fernando MAGLIA, (Bahía Blanca, Argentinien, 1954). Erlangt das Diplom eines höheren Professors für Gitarre am staatlichen Konservatorium von Bahía Blanca. Außerdem hat er Mathematik an der Universidad Nacional del Sur studiert. Er hat an verschiedenen Post-Graduate-Kursen und Seminaren teilgenommen: für Gitarre bei Miguel A. Girollet, Eduardo Fernández, Alvaro Pierri, Leo Suárez, Alirio Díaz, Roberto Aussel und anderen (sowohl in Argentinien als auch im Ausland); für Alte Musik bei Mario Videla und Amadeo Lechner; für Musikanalyse und Komposition bei Enrique Cipolla, Cuarteto Arditti, Luca Lombardi, Franco Donatoni, Giacomo Manzoni, Luigi Nono und Pierre Boulez am Collège de France in Paris; für Computermusik am Kulturzentrum Recoleta in Buenos Aires und für afrikanische Musik bei Akin Euba, R. Kwami, A. Boyd am Churchill College in England. Er ist seit 1994 Professor am nationalen Musikkonservatorium (IUNA) in Buenos Aires, wo er Ringvorlesungen von Gitarristen und Komponisten aus dem In- und Ausland organisiert hat. Am Provinzkonservatorium "A. Ginastera" in Morón ist er Leiter des Instituts für Kammermusik, organisiert Workshops und entwirft neue Fächer. Er hat zahlreiche Konzerte gegeben und bereits viele Ehrungen und Preise in verschiedenen Ländern Amerikas und Europas erhalten. Seine Werke wurden ebenfalls auf beiden Kontinenten uraufgeführt.

Präsentation des Stücks durch den Komponisten:

"El otro amanecer" ist eine Synchrese, die als Kreuzungspunkt für zahlreiche Achsen auf der Suche nach einer expressiven Einheit dient, unterstützt von einer Sprache der Resignifikation, genährt durch eine Dialektik von Kontrasten. Alte lateinamerikanische Zivilisationen versus globalisierte Modernität; Sühnegesänge versus "hoch entwickelte" Instrumente europäischer Tradition; rituelle Ausdrucksformen versus Konzertmusik; natürliche und spontane Äußerungen versus verfeinerte und "erweiterte" instrumentale Techniken schaffen ein Universum, das für sich selbst Originalität anstrebt, das aber auch - in der Art einer langsamen Destillation diverser Fermente unterschiedlichster Herkunft - neu erfunden ist.
Das Stück basiert hauptsächlich auf zwei Gesängen, die aus der Arbeit "Síntesis de la Etnomúsica en América Latina" von Isabel ARETZ (1) stammen, und zwar aus dem 2. Teil ("La música Prehispánica"). Der erste Gesang, 1942 von I. Aretz in Dollinco, Chile, aufgenommen, ist ein Instrumentalstück für Trutruka Eluon, das typische Instrument der Mapuche-Gemeinschaft, die im Süden Argentiniens und Chiles lebt. Es ist aus einem langen Colihue-Stamm gefertigt, mit Darmhaut gefüttert und hat ein Kuhhorn am unteren Ende, das zur Vergrößerung des Resonanzkörpers dient. Dieses Instrument wird zu unterschiedlichen Anlässen gespielt: Am "Día de la trilla" (Dreschtag), zu Nguillatún (großes Fest gemeinsamer Fürbitten) oder bei Begräbniszeremonien. Der zweite ist ein Vokalgesang und stammt von den zur Familie der Nahuatl gehörigen Coras, den ursprünglichen Bewohnern der Bergkette Sierra de Nayarit, die an die Sierra Madre in Mexiko anschließt. Mit der Rekopilation war Arturo Chamorro im Jahr 1952 betraut. Das Stück ist ein Erntegesang und wird normalerweise von einem Musikbogen-Ostinato begleitet.
Die Kompositionstechniken reflektieren die Synthese der oben genannten Welten, indem verschiedene Vorgänge des "Vorbewusstseins" (Korpus kultureller Reflexe, die wir uns im Laufe unseres Lebens aneignen) mit den schöpferischen oder erzeugenden Matrizes eines jeden einzelnen Gesanges verschmelzen, wie zum Beispiel:
Repetitive rhythmisch-melodische Zellen oder Entwürfe; charakteristische intervallische Formanten; repräsentative Ornamente der entsprechenden Praktiken wie Glissandi, multiple Appoggiaturen, Triller und Mordente unterschiedlicher Natur; dynamische Nuancierungen mit sehr intensiver Übergangsdynamik. stete Wiederholung über Noten oder Äußerungen primärer Hierarchien; Verwendung melodischer Modi mit Höhen, die an jeden einzelnen dieser Gesänge anschließen. Zum Schluss möchte ich die Symbolisierung eines eigenen Lateinamerikanismus in diesem Werk hervorheben, der weder Modernität und Universalität zurückweist noch die alten Kulturen ignoriert oder vergisst, die diese Identität in einer Weise definieren, die keinen Zweifel und keine Diskussionen zulässt.

(1) Monte Ávila Editores und das Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore, C. A. Venezuela, 1980.

Nachtmusik (für Flöte und Streichquartett) - Rodolfo Coelho de Souza

Rodolfo COELHO de SOUZA (São Paulo, Brasilien, 1952). Kompositionsstudium bei Olivier Toni und Claudio Santoro, Studium der elektroakustischen Musik bei Conrado Silva, Diplomabschluss an der Universität von São Paulo, Promotion in Komposition bei Russell Pinkston an der University of Texas. Preise in Brasilien: Prêmio Sarney "Compositor do Ano 1988" (Komponist des Jahres) für "Galáxias" (Werk für Klavier und Orchester); "Bolsa Vitae de Composição" für den Zyklus "Tristes Trópicos" (Traurige Tropen). Zwischen 1984 und 1996 mitverantwortlicher Leiter des traditionsreichen südamerikanischen Festivals der neuen Musik "Música Nova de Santos e São Paulo"; 1991: Konzertreise mit Vorträgen an 10 nordamerikanisichen Universitäten (Präsentation von "Tristes Trópicos"); 1992: Vertretung Brasiliens beim Festival "Sound Celebration II" (organisiert vom Louisville Orchester); 1996: Teilnahme an dem vom American Composers Orchestra veranstalteten Festival der brasilianischen Gegenwartsmusik mit der Uraufführung des Werkes Chiaroscuro (Carnegie-Hall, New York); stellvertretender Vorsitzender (für Amerika) der ICMA (Associação Internacional de Computação e Música), gegenwärtig Professor für Komposition und Direktor des Forschungszentrums "Lacomus" (Forschungszentrum für elektronische Musik) an der Universität von Paraná.

Präsentation des Stücks durch den Komponisten:

Satzbezeichnungen: I - Andante - Allegro - Andante; II - Andantino; III - Larghetto - Andantino - Sostenuto - Adagio - Sostenuto.
Die Serenata ist ein populäres Musikgenre, das in manchen ländlichen Gegenden Brasiliens fortlebt. Im Gesangsstil der Seresta singen zwei Sänger Melodieverläufe in parallelen Terzen und werden dabei von Gitarren begleitet. Im sog. Choro, dem instrumentalen Gegenstück des urbanen Brasilien, ist die Flöte das Grundinstrument; hinzu kommen Gitarren, Streicher, Mandolinen, Klarinetten und Saxophone. Dieser Musikstil erfordert höchste Virtuosität beim Improvisieren über vorgegebene Harmonieverläufe und bekannte Melodien. Das Ergebnis lässt sich mit der kontrapunktischen Komplexität des traditionellen nordamerikanischen Jazz vergleichen. Die Streichquartette von Villa-Lobos zeugen vom Einfluss der Serenata-choro, die eine wesentliche Inspirationsquelle für die brasilianische Kunstmusik darstellt. Die "Serenata für Flöte und Streichquartett" setzt diese Tradition fort und verbindet den Improvisationscharakter dieses Genres mit der rhapsodischen Fragmentierung des postmodernen Diskurses.
Die Gegenüberstellung von Kontrastfolgen im ersten und dritten Satz dieser Serenata ist eines der formalen Charakteristika des Choro. Darin werden dichten Blöcken mit hoher rhythmischer Energie lyrische Abschnitte in kontrapunktischem Stil gegenübergestellt. Obwohl keine volkstümlichen Melodien verwendet werden, entwickeln sich die wichtigsten Themen aus Arabesken, die im Choro als Ausschmückung vorkommen.
Der zweite Satz geht vom Prinzip der barocken Passacaglia aus: einer Leitmelodie, die von verschiedenen Instrumenten wiederaufgenommen wird, steht ein rhythmisches Pizzicato- und Staccato-Gefüge gegenüber. Der Rückgriff auf eine barocke Form versinnbildlicht das Fortleben von Elementen der Kolonialzeit in der zeitgenössischen brasilianischen Musikkultur.

Fünf schlichte Verwandlungen (für Flöte) - Mirtru Escalona-Mijares

Mirtru ESCALONA-MIJARES (Venezuela, 1976). Er beginnt sein Studium in seinem Heimatland, wo er seinen ersten Abschluss bei Rafael Saavedra und Gerardo Gerulewicz macht. José Manuel López-López und Paul Méfano laden ihn ein, seine Studien in Paris fortzusetzen, wo er seit dem Jahr 2000 lebt.
Unterricht in Komposition erhielt er von José Manuel López-López, Paul Méfano, Betsy Jolas, Sergio Ortega, Diogenes Rivas, Antonio Pileggi, Jacopo Baboni-Schilingi, Hans Tutschku und Philippe Leroux, weiters studierte er Komposition bei Ivan Fedele am Nationalkonservatorium von Straßburg, Musikinformatik am Zentrum für Komposition Iannis Xenakis (CCMIX) und elektroakustische Komposition bei Christine Groult an der Musikschule von Pantin, wo er den Abschlusspreis der SACEM erhielt. Er bekam Stipendien in Venezuela und Frankreich. Seine Stücke wurden auf Festivals in mehreren Ländern Amerikas und Europas aufgeführt.

Präsentation des Stücks durch den Komponisten:

"Cinco Transfiguraciones Llanas" ist ein Zyklus von Stücken, die als Hommage an fünf berühmte venezolanische Komponisten konzipiert sind. Diese Komponisten spielen eine wichtige Rolle in meinem kulturellen Erbe. Ausgehend von dieser "Aura", die jeder einzelne von ihnen in seinen Stücken ausstrahlt, arbeite ich einen musikalischen Metatext aus, in welchem ich ihre Harmonien, Melodien und Rhythmen verfremde und mich ihnen ganz widme, aber auch damit in Dialog trete. Das Stück besteht aus 5 Teilen, und zwar:
I. "Conticinio" ausgehend von "Conticinio" (Walzer) von Laudelino Mejias; II. "Danza" ausgehend von "Barlovento" (merengue) von Eduardo Serrano; III. "Aroma de Mujer y Flor" ausgehend von "Dama Antañona" (Walzer-Lied) von Francisco De Paula Aguirre; IV. "Lejanía" ausgehend von "Lejanía" (pasillo) von Luis Felipe Ramón y Rivera; V. "Por el Camino" ausgehend von "Por el Camino" (joropo-tonada) von José Reyna.
Dieses Stück ist eine Hommage an sie (die Komponisten), mein Volk, meine Musik (die wunderbare populäre Musik Venezuelas) und all jene schönen Empfindungen, die einem mit der Geburt in diesem wunderbaren Land, "mi Venezuela" - meinem Venezuela - mitgegeben werden.

Klang des Volkes (für Flöte und Streichquartett) - Víctor Ibarra Cárdenas

Víctor IBARRA CÁRDENAS, (Guadalajara, Mexiko, 1978). Er studierte Flöte an der Escuela Nacional de Música der Universidad Autónoma von Mexiko unter anderem bei Julieta Cedillo Shigenori Kudo, András Andorjan, Patrice Boquillon und Robert Dick. Gleich-zeitig studierte er er Komposition bei Humberto Hernández Medrano und danach bei Mario la Vista, Carlos Sánchez-Gutiérrez, Theo Lovendie, Cornelius Schwer und Helmut Lachenmann. Gegenwärtig unterrichtet er an der Escuela Superior de Música von Matamoros, Tamaulipas. Er hat bereits verschiedene nationale Preise für seine Kompositionen erhalten.

Präsentation des Stücks durch den Komponisten:

Le han cantado a Veracruz, a San Luis y a Tamaulipas, con gusto le canto a Hidalgo ... formuliert auf Basis eines rhythmischen Derivats des traditionellen "Huapango Huasteco" 3322(2), wird dieses Muster im Verlauf des Stücks wie ein sequenzielles, isorhythmisches Bild behandelt. Im Verlauf dieses Stücks ist der Hauch einer Kombination von ein wenig improvisatorischen Elementen zu spüren, die sich auf diese Freiheit und Losgelöstheit der Folklore beziehen, kombiniert mit dem traditionellen rhythmischen Geist von Bewegung und Lebendigkeit des Huapango. Es ist eine "nostalgische" Referenz auf dieses weite Feld der Folklore, das so voll ist von allen Gerüchen, Farben und Geschmäckern. In einem Zwischenabschnitt werden die Vokale des Wortes huapango benutzt, um eine Andeutung von onomatopoetischem Gemurmel zu geben. Der Name stammt von einer traditionellen Gruppe, die jene Musik interpretiert, die aus der Huasteca Hidalguense in Mexiko stammt.

Latín molto follemente WVE-197B (für Flöte und Streichquartett) - Shigeru Kan-no

Shigeru KAN-NO Japanischer Komponist und Dirigent. Er studierte Musiktheorie, Klavier, Komposition, Dirigieren, Klavier und Musikwissenschaft in Fukushima, Tokio, Stuttgart, Ludwigsburg und Frankfurt bei den Professoren Shimazu, Nishimura, Österreicher, Bernstein, Lachenmann, Rilling und Zender. Er hat 28 Preise für seine Kompositionen und seine Arbeit als Dirigent sowie 15 Stipendien erhalten. Er hat bei großen Komponisten Privatunterricht erhalten und an deren Seminaren teilgenommen. Er hat Einladungen zu 12 Festivals für Neue Musik und zur Teilnahme an 12 Tournee-Projekten erhalten. Sein Repertoire besteht aus ca. 100 Opern und 500 Konzertstücken. Allein in Europa sind 217 seiner Werke mit WVE-Nummer registriert, außerdem hat er 10 elektroakustische Werke, Kinomusik und über 100 Arrangements geschaffen.

Präsentation des Stücks durch den Komponisten:

Bevor ich die Flötenstimme dieses Werks komponierte, war der Teil für das Streichquartett schon fertig. Flöte und Streicher werden eigentlich völlig unabhängig voneinander eingesetzt. Die Flöte ist nicht schwer zu verstehen: Es handelt sich um einen Tango-Charleston, der mit lateinamerikanischem Sprit angereichert ist. Die Streicher spielen ein Molto Follemente, allerdings ebenfalls geprägt von lateinamerikanischem Temperament. Dann werden diese beiden unterschiedlichen Elemente zusammengeführt. Der nächste Teil besteht aus einem Glissando der Streicher. Im dritten Teil werden nur Klangfarben aus den Rhythmen erzeugt, danach erfolgt eine Komposition der Farben durch Flageoletti und schließlich wieder Glissandi für zwei Streicher sowie - teilweise - Flöte. Es finden keine Tempo- und Taktwechsel statt. Das Stück dauert ca. 15 Minuten.

Die Rückkehr der Morgenluft nach oben (für Flöte und elektroakkustische Klänge) - Jorge Sad

Jorge SAD (Buenos Aires, 11.8.1966). Er studierte Komposition an der Facultad de Artes y Ciencias Musicales der Universidad Católica Argentina, zeitgenössische Techniken und Musikanalyse bei Francisco Kröpfl sowie elektroakustische Komposition und Musiksemiologie an der musikalischen Fakultät der Universität von Montreal (Kanada) unter der Leitung von Marcelle Deschênes und Jean Jacques Nattiez. Er hat mehrere Stipendien und Preise erhalten und seine Werke wurden in Konzerten und auf Festivals in verschiedenen Ländern Amerikas, Europas und Asiens aufgeführt. Seit 1995 leitet der das Colectivo de Creación Sonora und seit 1997 ist er der Leiter des "Instituto de Investigación Experimental en Sonido y Música por Medios Digitales" an der Fakultät für Informatik der Universität Morón. Außerdem ist er Professor des Atelies für elektroakustische Musik am Konservatorium Alberto Ginastera.

Präsentation des Stücks durch den Komponisten:

Es handelt sich um ein Stück, das in seiner Gesamtheit auf den Gesten und Klängen beruht, die Juliana Moreno, eine auf zeitgenössisches und folkloristisches Repertoire spezialisierte Flötistin, in zahlreichen Werken verwendet, die sowohl auf Improvisation und Interaktion mit live electronics basieren als auch auf ihrer Art und Weise, sich der argentinischen Folklore-Musik anzunähern. Der Titel des Stücks ist das Ergebnis eines Spiels aus Ableitungen: Jorge Luis Borges übersetzt in seinem Buch Sieben Nächte O. Spenglers La decadencia de Occidente mit La ida hacia abajo de la tierra de la tarde". Das war der Titel des ersten Stückes für Flöte und live electronics das ich gemeinsam mit Juliana Moreno komponierte. "La vuelta hacia arriba del aire de la mañana" stellt nicht nur die Inversion des Titels sondern auch die Inversion der verwendeten kompositorischen Techniken dar, aber auch die Aneignung eines Repertoires musikalischer Gesten, die von der Improvisation her stammen, vom Standpunkt des Schreibens aus.

Pablo AGUIRRE

Pablo AGUIRRE (Buenos Aires, Argentinien, 15. 09. 1961). Komponist, Pianist, Arrangeur und Lehrender, Gründungsmitglied der Gruppe La Posta und des Duos Aguirre-Rocco. Er unterrichtet Klavier und Komposition; Pablo hat zahllose internationale Tourneen absolviert.

Werke:

"Suite del Plata"(F+4C), "Suite Tanguera"(F)

Daniel Federico ARANA

Daniel Federico ARANA (Argentinien, 1978). Komponist, Gitarrist, Arrangeur, Tonmeister,. Musikregisseur und Lehrer für Gitarre, Harmonielehre und Komposition.

Werke:

"Frenética Fragmentaria"(F+G)

Ivan BELLOCQ

Ivan BELLOCQ (Frankreich, 1958). Komponist, Lehrer für Kammermusik und Flöte, ehemaliger Leiter des Konservatoriums.

Werke:

"Sonate, Hommage á Leo Brouwer"(F+G)

Fernando BRAVO DONOSO

Fernando BRAVO DONOSO (Chile). Konzertspieler, Absolvent der Fakultät für Kunst der Universität von Chile und Post-graduate Studium in Barcelona und London. Mit Neven Sulic bildet er 1975 das "Duo de Guitarras". Zahllose Konzerte in Amerika und Europa. Als Komponist entwickelt er die klassischen Formen mit Themen chilenischer Folklore und komponiert Musik auch für das Theater.

Werke:

"Tiempos del sur"(F+G)

Gonzalo Joaquín BUSTOS

Gonzalo Joaquín BUSTOS (Argentinien, 26.03.1983). Pianist, Chorleiter und derzeit Student der Kompositionslehre und Musikerziehung. Er komponiert Musik für Animationen, Theaterstücke und Kurzfilme.

Werke:

"Pajarito"(F)

Elí CAMARGO Jr.

Elí CAMARGO Jr. (Brasilien). Gitarrist, Dirigent, Komponist und Lehrer für Kammermusik und Komposition am Nationalen Konservatorium in Lissabon.

Werke:

"Suite Americana"(F+G)

Rubén CARRASCO

Rubén CARRASCO (Buenos Aires, Argentinien, 24. 02. 1956). Er studierte am Staatlichen Konsevatorium von Buenos Aires Klavier und Fagott. 1979 gründete er die argentinische Folkloremusikgruppe mit dem Namen "Ngillatum". 1986 und 1987 nahm er am Internationalen Jazz-Festival von Buenos Aires teil. 1989 beginnt er mit dem Studium der argentinischen Ethnien und ihrer Kulturen: ihrer Sprachen, Rhythmen und Instrumente. 1990 nahm er am Jazz-Festival von Kopenhagen und seit damals auch an anderen bedeutenden Musikfestivals in Europa und Amerika teil.

Werke:

"Pampa Mecánica"(F+4C), "Antara"(F+4C)

Diego Martín CASTRO

Diego Martín CASTRO (Santiago del Estero, Argentinien, 03.03.1972). Gitarrist und Komponist. Als Solist und Mitglied von Musikgruppen ist er sehr oft, sowohl bei Konzerten, als auch durch Plattenaufnahmen, hervorgetreten.

Werke:

"Pluma y Pincel"(F+G)

Claudio CECCOLI

Claudio CECCOLI (Argentinien). Seit 1986 ist er intensiv als Gitarrist in Musikgruppen, aber auch als Solist, Arrangeur, Komponist und Lehrer tätig. Er hat viele CDs aufgenommen und Musik für Theaterwerke und Videos komponiert.

Werke:

"Tres Aires Populares Argentinos" (F+G)

Valerie COLEMAN

Valerie COLEMAN (Louisville, Kentucky, USA, 1970). Sie ist Flötistin und eine ausgezeichnete, neue Stimme der nordamerikanischen Musik. Sie ist Gründerin von Imani Winds, ein bedeutsamer Beitrag an die Welt der Kammermusik; für dieses Ensemble komponiert sie immer wieder.

Werke:

"Danza de la Mariposa"(F)

Marcelo CORONEL

Marcelo CORONEL (Buenos Aires, Argentinien, 1962). Er ist Gitarrist, Komponist, Arrangeur und Lehrer, der sich im besonderen der Folkloremusik widmet. Als Solist und Mitglied verschiedener Ensembles hat er viele CDs aufgenommen.

Werke:

"El Horcón del medio" (F+G)

Mónica COSACHOV

Mónica COSACHOV (Buenos Aires, Argentinien). Sie ist Pianistin, Komponistin, und Lehrerin, Gründungsmitglied der "Camerata Bariloche" mit der sie zahllose internationale Tourneen unternommen hat. Sie hat ein Musikstudium absolviert, war Lehrerin und führte ihre Werke in Amerika und Europa auf; außerdem hat sie viele Musikbücher geschrieben. Sie leitet die "Escuela Interdisciplinaria de Música".

Werke:

"AM"(F+4C)

Christiaan DE JONG

Christiaan DE JONG (Rotterdam, Niederlande, 1960). Er ist Flötist und Komponist und hat viele Werke für das klassische und für das Jazzrepertoire für zahllose Ensembles komponiert. Als Flötist hat er sowohl als Solist, denn auch als Mitglied unzähliger Ensembles Karriere gemacht.

Werke:

"Sonata Tanguistique"(F+G)

Santiago Tomás DÍEZ FISCHER

Santiago Tomás DÍEZ FISCHER (Ramos, Mejía, Buenos Aires, Argentinien, 20.10.1977). Er hat Violoncello, Komposition, elektroakustische Musik und Chorleitung an der Katholischen Universität und durch Privatstunden in Argentinien und Frankreich studiert. Er war Mitglied mehrerer Kammerensembles, des Jugendsinfonieorchesters von Hurlingham, Chorleiter und Professor am Konservatorium "Gonzales Bolia".

Werke:

"Ayres/Luft"(F)

Aurélio EDLER COPÊS

Aurélio EDLER COPÊS (Santa Maria, Brasilien, 1976). Er studierte Gitarre am Konservatorium der "Universidad Federal de Rio Grande do Sul" und bei berühmten Fachleuten in Amerika und in Europa. Er studierte auch Komposition und schuf die Gruppe "Mantra Rudráksha", mit der er zwei CDs aufgenommen hat. Er studierte auch Sitar und Yoga in Indien.

Werke:

"Oxigen"(F)

Fernando Martín FERNÁNDEZ MUÑOZ

Fernando Martín FERNÁNDEZ MUÑOZ (Peru). Er ist Professor für Musiktheorie und-analyse am Konservatorium "Música del Norte-Carlos Valderrama". Seine Werke hatten ihre Premiere in vielen Ländern Europas, und auch in Australien.

Werke:

"Dos Danzas Peruanas"(F+G)

Adriana Isabel FIGUEROA MAÑAS

Adriana Isabel FIGUEROA MAÑAS (Argentinien, 19.10.1966). Sie ist Flötistin, Saxsophonistin, Komponistin und Lehrerin. Sie hat eine große Anzahl an sinfonischen Werken und für Kammerensembles geschrieben, die in verschiedenen Ländern Amerikas und Europas zum ersten Mal zur Aufführung gelangt sind.

Werke:

"Alucitango"(F+4C)

Robert FRUEHWALD

Robert FRUEHWALD (USA). Er ist Musikprofessor an der Southeast Missouri University de Cape Girardeau, er hat ungezählte Kompositionen für Orchester, Kammerensembles und Solisten verwirklicht.

Werke:

"Amigos, Latin American Homages"(F)

Orlando Jacinto GARCÍA

Orlando Jacinto GARCÍA (Havanna, Kuba, 1954). Er ist welt-weit bekannt als Komponist, Erzieher und Verteidiger der neuen Musik. Seit 1997 ist er Direktor der Postgraduate-Studies an der Internationalen Universität Florida in Miami. Dort hat er seit nunmehr 12 Jahren das Kompositions-Programm entwickelt und hat das Elektroakkustische Studium gegründet und auch das Ensemble für Neue Musik.

Werke:

"Cuando el mar besa el Malecón"(F+Tape)

Humberto GARCÍA BRAÑAS

Humberto GARCÍA BRAÑAS (Guantánamo, Kuba, 20.07.1966). Er ist Musiker und Komponist und er hat die Gruppe Musicora geleitet, mit welcher er viele Tourneen durch Europa, inklusive Österreich, absolviert hat.

Werke:

"Tornado I"(F+G)

Andrew Robert GLOVER

Andrew Robert GLOVER (Birgmingham, Großbritannien, 1962). Er ist Flötist, Komponist und hat sich in Amerika und Europa als Solist mit angesehenen Sinfonieorchestern und Ensembles präsentiert.

Werke:

"Seven Disparate Visions of Quetzal-coatl"(F)

Joao GOMES

Joao GOMES (Rio de Janeiro, Brasilien, 20.06.1960). Altsaxophon, Sopransaxophon, Querflöte, Windsynthesizer. Er studierte in seiner Heimat Musik und Komposition an der Universidade Federal und am Institut Villa-Lobos. 1982 kam er nach Europa, wo er seither mit zahlreichen brasilianischen Formationen, mit lateinamerikanischen Künstlern und mit bekannten Jazzmusikern auftrat, bzw. aufnahm. Er arbeitet zudem als Komponist, Arrangeur und Studiomusiker und ist seit einigen Jahren auch als Lehrer in Frankfurt tätig.

Werke:

"Tempo"(F)

Lucas JARAMILLO VALDERRAMA

Lucas JARAMILLO VALDERRAMA (Cali, Kolumbien, 23.09.1981). Er ist Geiger, Komponst, Mitglied des "Orquesta Filarmónica del Valle" und Geigenlehrer.

Werke:

"Estrella Errante"(F+4C)

Leopoldo Guillermo MARTÍ

Leopoldo Guillermo MARTÍ (Entre Ríos, Argentinien). Er ist Gitarrist, Komponist, Lehrer und Forscher. Er unterrichtet an der Musikschule der "Universidad Nacional del Cuyo", als Gitarrist ist er in Amerika und Europa aufgetreten, hat viele Nationale Preise eingeheimst und zahllose Platten aufgenommen.

Werke:

"Desde una Antigua Luz"(F+4C)

Hernando Mauricio MATÍAS

Hernando Mauricio MATÍAS (Argentinien, 27.03.1980). Er ist Gitarrist, autodidakter Komponist und studiert Musik am "Conservatorio Provincial de Córdoba Felix T. Garzón". Er verwirklicht Aufführungen in Lokalen seiner Provinz, wobei er eigene Werke, als auch argentinische Komponisten, interpretiert.

Werke:

"Los Sueños de Moreyra"(F+G)

Matías Ezequiel MEILIH

Matías Ezequiel MEILIH (Argentinien, 07.05.1985). Er ist Pianist und studiert an der Musikschule J.P. Esnaola. In seinem Land ist er als Solist und in Ensembles sehr oft aufgetreten.

Werke:

"Los Sueños de Moreyra"(F+G)

Luis Daniel MORCOS PORRAS

Luis Daniel MORCOS PORRAS (Mendoza, Argentinien; 04.03.1965). Er ist Pianst, Komponist, Arrangeur und Lehrer für Komposition. Er hat viele Preise gewonnen und kann auf eine Vielzahl an Auftritten, Musikarrangements und Schalplattenaufnahmen in seiner Heimat und im Ausland zurückblicken.

Werke:

"Postales de la Cosecha"(F+4C)

Fernando MUSLERA

Fernando MUSLERA (Argentinien). Er ist Pianist, Komponist, Lehrer und Spezialist für Operninszenierungen. Auf lokaler Ebene hat er Werke des Opernrepertoirs und Szenische Konzerte in bedeutenden Sälen in Buenos Aires inszeniert.

Werke:

"Cuerpo del Norte"(F)

René OREA-SANCHEZ

René OREA-SANCHEZ (Venezuela, 1976). Er ist Flötist und war Solist des Sinfonischen Orchesters von Venezuela und des Sinfonischen Orchesters der Universität von Montreal, er ist Flötenlehrer und Mitglied verschiedener Musikensembles.

Werke:

"Danzalba"(F+4C)

Zoltan PAULINI

Zoltan PAULINI (Belo Horizonte, Brasilien). Er ist Geiger des Sinfonischen Orchesters des Nationaltheaters, Komponist, Solist in verschiedenen Orchestern Brasiliens, Englands und Italiens; außerdem ist er Lehrer für Komposition und Violine.

Werke:

"Anedota"(F), "Caleidoscópio"(F+4C)

Héctor PEGULLO

Héctor PEGULLO (Buenos Aires, Argentinien, 1961). Er studierte in Argentinien, in den Vereinigten Staaten und in Deutschland. Er ist Komponist und ein Großteil seiner Werke wurde zum ersten Mal an verschiedenen Plätzen dieser Welt uraufgeführt.

Werke:

"Sabor de Peñas"(F+4C)

Jorge PÍTARI

Jorge PÍTARI (Buenos Aires, Argentinien 1943). 1972 machte er seinen Abschluß an der Fakultät für Musik an der Universidad Católica Argentina. Dort wurde er von Luis Gianneo, Roberto Caamaño und Gerardo Gandini in Komposition unterrichtet. Im Moment ist er Professor für Komposition und Arrangement am Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo in Buenos Aires.

Werke:

"Basta de Piazolla"(F+G)

Antonio POCE

Antonio POCE (Ferentino, Lazio Italien). Er ist Komponist für Chor-, Kammer-, Orchestermusik, und für das Musiktheater. Seit 1994 ist er Künstlerischer Leiter des Europa Festival und im Jahre 1997 gründete er das Estudio Hermes für die Kreation von Intermedialen Projekten.

Werke:

"Kak´aqllu"(F)

Gabriel RIVANO

Gabriel RIVANO (Buenos Aires, Argentinien, 1958). Seit 1981 verwirklicht er eine intensive Tätigkeit als Bandoneonist, Gitarrist, Flötist und Komponist. Er hat in Südamerika, Europa und Asien mit verschiedenen eigenen Formationen und als Gast mit Tango-, Folklore-, Jazzmusikern und jenen für Klassische Musik gespielt. Bisher hat er 8 CDs produziert und hat in ebensovielen verschiedenen -Teilen der Welt mitgewirkt.

Werke:

"Duo para Flauta y Guitarra"(F+G)

Arie RUFEISEN

Arie RUFEISEN (Tschechische Republik, 1926). Im Jahre 1936 ist er nach Israel ausgewandert, studierte Komposition und Flöte, hat mehr als 100 Orchester- und Kammermusikwerke sowie für Solisten komponiert. Derzeit arbeitet er an seiner zweiten CD.

Werke:

"Kak´aqllu"(F)

Diego Alberto TEDESCO

Diego Alberto TEDESCO (Buenos Aires, Argentinien, 18.08.1974). Er ist Absolvent der Akademie der Schönen Künste und für Graphikdesign an der Universität von Buenos Aires. Er studierte auch Harmonielehre, Kontrapunkt, Komposition und Orchestrierung mit Maestro Julio Viera.

Werke:

"Cinco Piezas para Flauta Sola"(F)

Andersen VIANA

Andersen VIANA (Brasilien). Er ist Komponist, Musikproduzent, Dirigent und Lehrer. Er studierte in Brasilien, Italien und Schweden; in diesen Ländern hat er auch auf verschiedenen musikalischen Gebieten gearbeitet. Seine Werke wurden in Amerika und Europa aufgeführt.

Werke:

"Suite Latino Americana"(F+4C)

José VÍTORES

José VÍTORES (Guayaquil, Ekuador, 04.07.1962). Er studierte klassische Gitarre am Conservatorio Nacional de Música in Guayaquil. Später setzte er seine Studien in Deutschland und in Spanien fort. Sein 1986 lebt Vítores in Berlin. Dort komponiert er Werke für Orchester, sowie Kammer-, Video- und Filmmusik. Am liebsten arbeitet er für Theaterproduktionen.

Werke:

"Ráfagas de Canto"(F+G)

Martín YUBRO

Martín YUBRO (Buenos Aires, Argentinien, 1980). Er ist Gitarrist und Komponist, er studierte an der Musikschule von Buenos Aires und er hat bisher an zahllosen Musikprojekten in seinem Land teilgenommen.

Werke:

"El mar cuando nadie lo ve"(F+G)

Slawomir ZAMUSZKO

Slawomir ZAMUSZKO (Lódz, Polen, 30. 12. 1973). Er ist Komponist, Bratschist, Musiktheoretiker, Musiklehrer und Publizist. Zwischen 1996 und 1999 Solobratschist der Jungen Österreichischen Philharmonie in Innsbruck. Seine Werke wurden mehrmals in Europa aufgeführt und über Rundfunk präsentiert. Assistent für Komposition an der Universität Lódz. Seit 2004 ist er Doktor der Musikwissenschaften.

Werke:

"Un europeo en México"(F+4C)

Lenin ZAVALETA CHÁVEZ

Lenin ZAVALETA CHÁVEZ (Trujillo, Peru). Er studierte Komposition am "Conservatorio Carlos Valderrama", sowie auch Orchester- und Chorleitung. Einige seiner Kompositionen wurden auf lokaler Ebene zum ersten Mal aufgeführt. In Kürze wird er zum Musikprofessor ernannt werden.

Werke:

"Inmemorial"(F)

Carey Melissa ZEINES

Carey Melissa ZEINES (Vereinigte Staaten). Sie hat ihre Musikstudien am Suny Purches Conservatory of Music, La Schola Cantorum und bei Stockhausen- Kursen in Kurten/Deutschland absolviert. Sie ist Lehrerin und hat an bedeutenden Musikprojekten in ihrer Eigenschaft als Interpretin, Verlegerin und Musikproduzentin teilgenommen.

Werke:

"El Cuento de las Tres Naranjas"(F+G+Tape)