CONTENIDO: Resultado del 2. Concurso de Composición XICóATL “Estrella Errante”

• Editorial: Luis Alfredo Duarte Herrera
• 1. Premio: El otro amanecer. Fernando Maglia
• 2. Premio: Serenata. Rodolfo Coelho de Souza
• 3. Premio: Cinco transfiguraciones llanas. Mirtru Escalona-Mijares
• Mención de honor 1: Víctor Ibarra Cárdenas
• Mención de honor 2: Shigeru Kan-no
• Mención de honor 3: Jorge Sad
• Participantes

Editorial - Luis Alfredo Duarte Herrera

"YAGE, Asociación pro Arte, Ciencia y Cultura Latinoamericanos" y la "Asociación Salzburguense para la Música ASPEKTE", han celebrado en el presente año el 2. Concurso de Composición XICóATL "Estrella Errante", con el auspicio de la Gobernación del Estado de Salzburgo y la Alcaldía de la Ciudad. En el evento han participado 53 obras enviadas por 48 participantes de 17 países: Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Estados Unidos, Francia, Holanda, Inglaterra, Israel, Italia, Japón, México, Perú, Polonia, Portugal y Venezuela. Las áreas de participación han sido tres:
" Composición para flauta solista
" Composición para flauta y guitarra (acústica)
" Composición para flauta y cuarteto de cuerdas
Los premios:
1. PREMIO: 1.500 Euros
2. PREMIO: 1.000 Euros
3. PREMIO: 500 Euros
Además, Menciones de Honor para los trabajos sobresalientes.

El jurado estuvo compuesto por:
KLAUS AGER: Nacido en Salzburgo en 1946. Director artístico del Österreichischen Ensemble für Neue Musik (ÖENM). Desde 1977 es director artístico del Festival de Música Contemporánea ASPEKTE de Salzburgo. Audiciones en los más importantes festivales de Música Contemporánea en todo el mundo. Rector de la Universidad Mozarteum de Salzburgo durante el período 1995 - 2000. En la actualidad es profesor de análisis musical. Presidió el jurado.

LINDA WETHERILL: nació en Milwaukee, EEUU, se graduó de la Eastman School of Music y completó sus estudios en la SUNY Stony Brook. Realizó giras como solista y embajadora cultural en Europa, Asia y Africa del norte, colaborando con compositores y observando las músicas tradicionales. Fue profesora en Turquía durante cuatro años, brindando conferencias y conciertos en las principales universidades y conservatorios del país. Fue cofundadora de los Festivales de Música Contemporánea de Estambul en 1990. Durante sus giras diplomáticas por medio oriente, Linda fue la primera mujer que tocó conciertos públicos para sexos mixtos en Arabia Saudita. Ha sido flauta solista del IRCAM, de París, y de la orquesta Sinfónica de Radio Frankfurt. Actualmente es la flautista principal de New York Philomusica. Fue la vencedora en la NY's East and West Artist Competition. Recientemente ha dado su primer concierto y gira de clases magistrales en China en el 2002. Ha grabado para los sellos Deutsche Grammophone y Jecklin records, para radios y televisiones de los EEUU, Europa y Asia.

JUAN MARÍA SOLARE: nació en Buenos Aires el 11 de agosto de 1966. Estudió piano, composición y dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y realizó estudios de posgrado en composición en la Escuela Superior de Música de Colonia (Alemania) con Johannes Fritsch, Clarence Barlow y Mauricio Kagel y con Helmut Lachenmann en Stuttgart. Estudió música electrónica con Hans Ulrich Humpert en Colonia. Enseñó armonía, morfología y música de cámara en el Conservatorio de Tandil, Argentina (1986 - 1993). Ha obtenido premios y distinciones en Argentina, Inglaterra, Austria y Alemania. Actualmente es profesor de piano en la Musikschule Bremen, dicta cursos, conferencias y seminarios sobre música contemporánea y dirige un grupo de música de cámara dedicado al tango en la Universidad de Bremen. En el 2002 fue jurado de piano en el concurso Jugend Musiziert. Ha compuesto un amplio número de obras, muchas ya estrenadas, las cuales son difundidas regularmente por la radio (Radio Fabrik Salzburg, Radio Nacional de España, Deutsche Welle, Radio Bremen, Radio Universitaria Sao Paulo).

KAI RÖHRIG: nació en 1971 en Oberhausen, Alemania. Inicialmente realizó estudios musicales en la Escuela de Música de Colonia y a partir de 1993 en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, donde estudió dirección orquestal con Michael Gielen y Dennis Russell Davies, así como también dirección coral con Walter Hagen-Groll y Karl Kamper. Röhrig trabajó como repetidor y asistente musical en la Casa de los Festivales de Baden-Baden. De 1999 hasta el 2002 fue segundo director de orquesta y repetidor solista del Teatro Estatal de Salzburgo, donde actualmente trabaja como primer director coordinador de orquesta. Regularmente dirige conciertos con la Orquesta Mozarteum de Salzburgo y con el Ensemble para la Música Nueva "ASPEKTE", del cual ha sido director invitado permanentemente desde el otoño del 2002. Desde 1996 colabora estrechamente con la Orquesta Juvenil del Estado de Nordrhein-Westfalen. Ha dirigido conciertos con diferentes orquestas sinfónicas europeas y fue también asistente musical de Bernard Haitink y Claudio Abbado. En octubre de 1998 fue ganador de la Medalla Bernhard Paumgartner otorgada por la Fundación Internacional Mozarteum.

JOANNA KAMENARSKA: proviene de Sofia, en Bulgaria, y recibió su primera clase de violín a los cinco años. Tras sus estudios en la Escuela de Música de Sofía continuó éstos en la Universidad Mozarteum con Ruggiero Ricci. A partir de los diez años de edad Joanna Kamenarska ha sido ganadora de numerosos concursos internacionales, entre ellos el "Svetoslav Obretenov" y el "Concurso para Jóvenes Talentos Búlgaros" en Sofía y Varna, así como el concurso "Jaroslav Kocian" en Checoslovaquia. Últimamente participó en el Concurso Internacional Mozart en enero del 2002, donde fue distinguida con el tercer premio. Estudios de perfeccionamiento con Petre Munteanu y Michael Barta en Sofia, Vanja Milanova en Rusia, Ruggiero Ricci en Berlin y Samuel Ashkenazy en Salzburgo han complementado su formación artística. Joanna Kamenarska fue solista en la gira de conciertos de la Filarmónica Rusa en España entre 1993 y 1994 y ha actuado también en Europa como solista con otras orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Berlín y la Sinfónica Nürnberger, además de haber realizado grabaciones con la televisión y la radio búlgara y la radio alemana.
El jurado decidió otorgar los premios ofrecidos a las siguientes obras y autores:
1. Premio: a la obra "El Otro Amanecer", para flauta y guitarra, de Fernando MAGLIA, compositor argentino residente en Buenos Aires.
2. Premio: en el segundo puesto ha habido un empate entre la obra "Serenata", para flauta y cuarteto de cuerdas, del compositor brasilero Rodolfo Coelho de Souza, residente en Curitiba, Brasil, y la obra "Cinco transfiguraciones llanas", para flauta, del compositor venezolano Mirtru Escalona-Mijares, residente en París, Francia. El jurado determinó así reunir segundo y tercer premio y dividirlo entre los dos compositores.

Menciones de Honor se conceden a las siguientes obras y autores:
"Son del pueblo", para flauta y cuarteto de cuerdas, del compositor mexicano Víctor Ibarra Cárdenas residente en Matamoros, México.
"Latin Molto Follemente, WVE 197b", para flauta y cuarteto de cuerdas, del compositor japonés Shingeru Kan-no, residente en Hilgenroth, Alemania.
"La vuelta hacia arriba del aire de la mañana", para flauta y elementos electroacústicos, del compositor argentino Jorge Sad, residente en Castelar, Argentina.

El día martes 15 de febrero del 2005, a las 19:00 horas, se realizará el concierto de premiación en el marco del 29. FESTIVAL ASPEKTE SALZBURG. Serán interpretadas las obras ganadoras y las obras que reciben Mención de Honor. Algunos de ganadores nos han confirmado ya su asistencia a este concierto, quedan todos cordialmente invitados.
Los directivos y todos los miembros de YAGE y ASPEKTE Salzburg agradecen a los participantes, al jurado y a todas las personas que en Austria, Europa, América Latina y El Caribe hicieron posible la realización del presente concurso.

El otro amanecer (para flauta y guitarra) - Fernando Maglia

Fernando MAGLIA, (Bahía Blanca, Argentina, 1954). Obtiene el diploma de Profesor Superior de guitarra en el Conservatorio Estatal de Bahía Blanca. Asimismo realizó estudios de Matemáticas en la Universidad Nacional del Sur. Participó en diversos cursos de perfeccionamiento y seminarios: de guitarra con Miguel A. Girollet, Eduardo Fernández, Alvaro Pierri, Leo Suárez, Alirio Díaz, Roberto Aussel, entre otros (tanto en el país como en el exterior); de música Antigua con Mario Videla y Amadeo Lechner; de Análisis Musical y Composición con Enrique Cipolla, Cuarteto Arditti, Luca Lombardi, Franco Donatoni, Giacomo Manzoni, Luigi Nono y Pierre Boulez en el Collège de France de París; de música por computadoras en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires y de música africana con Akin Euba, R. Kwami, A. Boyd en el Churchill College de Inglaterra. Es profesor del Conservatorio Nacional de Música (IUNA) en Bunenos Aires desde 1994, en donde ha organizado ciclos de conferencias de guitarristas y compositores nacionales e internacionales. En el Conservatorio Provincial "A. Ginastera " de Morón es director del Departamento de Música de Cámara, crea talleres y diseña nuevas materias. Ha dado conciertos y ha recibido numerosas distinciones y premios en diversos países de América y Europa, también sus obras han sido estrenadas en los dos continentes.

Presentación de la obra por el compositor:

"El otro amanecer" es una síncresis en donde múltiples ejes se entrecruzan en búsqueda de una unidad expresiva, sustentada por un lenguaje de resignificación nutrido de una dialéctica de contrastes. Civilizaciones ancestrales Latinoamericanas contra modernidad globalizada; cantos propiciatorios contra instrumentos "sofisticados" de tradición europea; expresiones rituales contra música de concierto; emisiones naturales y espontáneas contra técnicas instrumentales refinadas y "extendidas" configuran un universo que se pretende original pero también reinventado a modo de una lenta destilación de diversos fermentos de variado origen.
La obra se desarrolla fundamentalmente a partir de dos cantos tomados del trabajo "Síntesis de la Etnomúsica en América Latina" de Isabel ARETZ, correspondientes a la II Parte de dicho trabajo ("La música Prehispánica "). El primero de ellos, tomado en Dollinco, Chile, en l942 por I. Aretz, es un canto instrumental de Trutruka Eluon, instrumento característico de la comunidad Mapuche ubicada en el sur de Argentina y Chile, elaborado con un largo tallo de colihue forrado con tripa, con un cuerno de vaca en el extremo inferior para amplificar el sonido. Se utiliza en diferentes ocasiones: para la trilla, para el Nguillatún (gran festividad de rogatoria colectiva) o en ceremonias fúnebres. El segundo es un canto vocal y pertenece a los Coras, habitantes originarios del macizo montañoso Sierra de Nayarit, continuación de la Sierra Madre, México, formando parte de la familia Nahuatl. La recopilación estuvo a cargo de Arturo Chamorro en 1952. El mismo es un canto de cosecha y suele ir acompañado por un ostinato del arco musical. Las técnicas compositivas reflejan una síntesis entre los mundos citados anteriormente, fusionándose diversos procedimientos del "preconsciente" (corpus de reflejos culturales aprehendidos a lo largo de nuestras vidas) con matrices generadoras o elaborativas de cada uno de estos cantos, entre ellos:
Células o diseños rítmico-melódicos repetitivos; formantes interválicas características; ornamentaciones representativas de las prácticas correspondientes, como glissandi, apoyaturas múltiples, trinos y mordentes de diferente índole; matices dinámicos con reguladores de gran intensidad; repetición insistente sobre notas o emisiones de jerarquías primaria; utilización de modos melódicos de alturas afines a cada uno de estos cantos.
Finalmente, quiero plasmar en esta obra la simbolización de un Latinoamericanismo propio que no resigne modernidad ni universalidad pero que tampoco ignore ni olvide las culturas ancestrales que de forma taxativa e indudable definen esta identidad.

(1) Monte Ávila Editores, y el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore, C.A. Venezuela,1980.

Serenata (para flauta e quarteto de cordas) - Rodolfo Coelho de Souza

Rodolfo COELHO de SOUZA (Brasil, 1952). Estudou composição com Olivier Toni e Claudio Santoro, e música eletroacústica com Conrado Silva. Graduou-se e fez mestrado na Universidade de São Paulo. Obteve o DMA em composição musical pela University of Texas at Austin sob a orientação de Russell Pinkston. Prêmios no Brasil: Prêmio Sarney de "Compositor do Ano 1988", pela obra Galáxias para piano e orquestra; Bolsa Vitae de Composição de 1990 para a criação do ciclo Tristes Trópicos. De 1984 a 1996 foi co-diretor do Festival Música Nova de Santos e São Paulo, tradicional evento de música contemporânea da América do Sul. Em 1991 realizou tournée de concertos e conferências em dez universidades norte-americanas apresentando a obra Tristes Trópicos. Em 1992 representou o Brasil no Sound Celebration II, festival internacional promovido pela Louisville Orchestra. Em 1996 participou do festival de música brasileira contemporânea organizado pela American Composers Orchestra, apresentando no Carnegie Hall de New York a estréia da obra Chiaroscuro. Foi também vice-presidente para as Américas do ICMA. Atualmente é professor de composição na Universidade Federal do Paraná e diretor do Lacomus - Laboratório de Pesquisas em Computação Musical da mesma universidade.

Presentación de la obra por el compositor:

Movimentos: I - Andante - Allegro - Andante; II - Andantino; III - Larghetto - Andantino - Sostenuto - Adagio - Sostenuto. A Serenata é um gênero de música popular que ainda sobrevive em certas regiões rurais brasileiras. No estilo vocal, chamado de seresta, dois cantores cantam linhas melódicas em terças paralelas, acompanhados por guitarras. No estilo instrumental urbano, chamado de choro, a flauta está sempre presente, acompanhada por guitarras, violinos, mandolins, clarinetas e saxofones. Tal estilo exige o domínio de uma técnica florida e virtuosística de improvisação sobre progressões harmônicas padronizadas e melodias familiares. O resultado equipara-se à complexidade contrapontística do jazz tradicional norte-americano. Os quartetos de cordas de Villa-Lobos demonstram a influência da serenata-choro como importante fonte de inspiração para a composição erudita brasileira. Esta Serenata continua aquela tradição, associando o caráter improvisatório deste estilo à fragmentação rapsódica do discurso pós-moderno.
A justaposição de seções contrastantes é uma das características formais do choro utilizada no primeiro e no terceiro movimentos desta Serenata. Nestes movimentos, blocos densos, com intensa energia rítmica, são contrapostos a seções de caráter lírico, em estilo contrapontístico. Note-se que não são utilizados empréstimos de melodias populares, porém os principais temas são derivados de arabescos usados como ornamentos pelo choro.
O segundo movimento baseia-se no princípio da passacaglia barroca. Variações de uma melodia condutora passam pelos diversos instrumentos, contrapondo-se a uma trama de texturas rítmicas em pizzicato e staccato. O recurso a uma forma barroca é uma metáfora da sobrevivência de elementos do período colonial na cultura musical brasileira contemporânea.

Cinco transfiguraciones llanas (para flauta) - Mirtru Escalona-Mijares

Mirtru ESCALONA-MIJARES (Venezuela, 1976). Comienza sus estudios en su país natal donde hace su primera formación con Rafael Saavedra y Gerardo Gerulewicz. José Manuel López-López y Paul Méfano lo invitan a continuar sus estudios en Paris, ciudad donde se instala a partir de 2000.
Ha recibido clases de composición por parte de Jose Manuel López-López, Paul Méfano, Betsy Jolas, Sergio Ortega, Diogenes Rivas, Antonio Pileggi, Jacopo Baboni-Schilingi, Hans Tutschku y Philippe Leroux, también estudió composición con Ivan Fedele en el Conservatorio Nacional de Estrasburgo, informática musical en el Centro de Creación Musical Iannis Xenakis y composición electroacústica con Christine Groult en la Escuela Nacional de Música de Pantin, en donde obtuvo el Premio de Fin de Estudios de la SACEM. Ha recibido becas en Venezuela y Francia y sus obras han sido interpretadas en festivales de diversos países de América y Europa.

Presentación de la obra por el compositor:

"Cinco Transfiguraciones Llanas" en un ciclo de piezas donde brindo homenaje a cinco ilustres compositores venezolanos, los cuales tienen un lugar muy importante en mi herencia cultural. Partiendo de ese "aura" propuesto por cada uno de ellos en sus piezas, elaboro un meta-texto musical donde transfiguro, elucubro y dialogo con sus armonías, melodias y ritmos. Consta de 5 movimientos a saber:
I. "Conticinio" a partir de "Conticinio" (vals) de Laudelino Mejias; II. "Danza" a partir de "Barlovento" (merengue) de Eduardo Serrano; III. "Aroma de Mujer y Flor" a partir de "Dama Antañona" (vals-canción) de Francisco De Paula Aguirre; IV. "Lejanía" a partir de "Lejanía" (pasillo) de Luis Felipe Ramón y Rivera; V. "Por el Camino" a partir de "Por el Camino" (joropo-tonada) de José Reyna.
Esta pieza es un homenaje a ellos (los compositores), a mi gente, a mi música (la hermosa música popular venezolana), y a todas aquellas hermosas sensaciones que vienen incluidas al nacer en ese maravilloso país que es "mi Venezuela".

Son del pueblo (para Flauta y Cuarteto de Cuerdas) - Víctor Ibarra Cárdenas

Víctor IBARRA CÁRDENAS, (Guadalajara, México, 1978). Estudió flauta en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Autónoma de México y con Julieta Cedillo, Shigenori Kudo, András Andorjan, Patrice Boquillon y Robert Dick, entre otros. Paralelamente estudió composición con Humberto Hernández Medrano y posteriormente con Mario la Vista, Carlos Sánchez-Gutiérrez, Theo Lovendie, Cornelius Schwer y Helmut Lachenmann. Actualmente enseña en la Escuela Superior de Música de Matamoros, Tamaulipas. A nivel nacional ha obtenido ya varios premios por su obra compositiva.

Presentación de la obra por el compositor:

Le han cantado a Veracruz, a San Luis y a Tamaulipas, con gusto le canto a Hidalgo ... formulado de una derivación rítmica del tradicional "Huapango Huasteco" 3322(2), este patrón es tratado a lo largo de la pieza conforme a un cuadro secuencial isorrítmico. A lo largo de esta pieza se respiran una combinación de elementos un tanto improvisatorios que hacen referencia a esta libertad y soltura folclórica, combinada con el tradicional espíritu rítmico de movimiento y vivacidad del huapango. Es una referencia que yo llamaría "nostálgica" de este rico y vasto grupo folclórico tan lleno de todos los olores, colores y sabores. En una sección intermedia son utilizadas las vocales de la palabra huapango para dar un matiz de murmullos onomatopéyicos. El nombre surge de un grupo tradicional, intérprete de esta música de origen, en la Huasteca Hidalguense en México.

Latín molto follemente WVE-197B (para Flauta y Cuarteto de Cuerdas) - Shigeru Kan-no

Shigeru KAN-NO (Lini/Fukushima/Japón, 1959). Compositor y dirigente japones, estudió Teoría musical, composición, dirección y musicología en Viena, Fukushima, Tokio, Viena, Stuttgart, Ludwigsburg y Francfort con los profesores Shimazu, Nishimura, Österreicher, Bernstein, Lachenmann, Rilling y Zender. Ha recibido 28 veces premios de composición y dirección y 15 veces becas. Ha participado 12 veces en seminarios y/o clases privadas con grandes compositores. 12 veces ha sido invitado a festivales de música nueva y ha realizado 12 giras de conciertos. Su repertorio se compone de aprox. 100 óperas y 500 obras para conciertos. La cifra de obras numeradas compuestas en Europa (número WVE) es de 217, además ha compuesto música para cine, 10 obras electroacústicas y ha realizado más de 100 arreglos musicales.

Presentación de la obra por el compositor:

Antes de componer la parte para flauta, la obra para cuarteto de cuerdas estaba ya realizada. Flauta y cuerdas son puestas en realidad de manera totalmente independiente. La flauta no es difícil de entender: se trata de tango-charleston, enriquecidos con carburante latinoamericano. Las cuerdas tocan un Molto Follemente, no obstante impregnado de temperamento latino. Después son reconciliados estos dos elementos diferentes. La siguiente sección contiene un glissando de las cuerdas. En la tercera parte se producen solo colores sonoros del ritmo, que más tarde desembocan en una fase colorida mediante un Flageoletti y para finalizar un glissandi para dos cuerdas y en parte también para la flauta. No hay cambios ni de tiempo ni de compás. La obra tiene una duración de aproximadamente 15 minutos.

La vuelta hacia arriba del aire de la mañana (para Flauta y sonidos electroacústicos) - Jorge Sad

Jorge SAD (Buenos Aires 11. 8. 1966). Realizó estudios de composición en la Facultad de Artes y Ciencias Músicales de la Universidad Católica Argentina, de técnicas contemporáneas y análisis musical con Francisco Kröpfl y de composición electroacústica y semiología musical en la Facultad de Música de la Universidad de Montreal (Canadá), bajo la dirección de Marcelle Deschênes y Jean Jacques Nattiez. Ha recibido diversas becas, premios y sus obras se han ejecutado en conciertos y festivales en distintos países de América, Europa y Asia. Desde 1995 dirige el Colectivo de Creación Sonora y desde 1997 es director del "Instituto de Investigación Experimental en Sonido y Música por Medios Digitales" de la Facultad de Informática de la Universidad de Morón y Profesor del Atelier de Música Electroacústica del Conservatorio Alberto Ginastera.

Presentación de la obra por el compositor:

Es una pieza compuesta integramente a partir de los gestos y sonoridades que la flautista especializada en repertorio contemporáneo y folclórico Juliana Moreno utiliza en numerosas obras basadas tanto en la improvisación y la interacción con live electronics como en su manera de abordar la música folclórica argentina. El título de la obra es el resultado de un juego de derivaciones: Jorge Luis Borges, en el libro Siete Noches, traduce la obra de O. Spengler La decadencia de Occidente como "La ida hacia abajo de la tierra de la tarde". Ese fue el título de la primera pieza para flauta y live electronics que compuse en colaboración con Juliana Moreno. "La vuelta hacia arriba del aire de la mañana" constituye no sólo la inversión del título sino también la inversión de las técnicas composicionales utilizadas, y la apropiación desde el punto de vista de la escritura de un repertorio de gestos musicales nacidos a partir de la improvisación.

Pablo AGUIRRE

Pablo AGUIRRE (Buenos Aires, Argentina, 15. 09. 1961). Compositor, pianista, arreglista y docente, miembro fundador del grupo La Posta y el Duo Aguirre-Rocco. Enseña piano y composición y ha realizado numerosas giras internacionales.

Obras:

"Suite del Plata"(F+4C), "Suite Tanguera"(F)

Daniel Federico ARANA

Daniel Federico ARANA (Argentina, 1978). Compositor, guitarrista, arreglista, operador de sonido, realizador musical, y profesor de guitarra, armonía y composición.

Obras:

"Frenética Fragmentaria"(F+G)

Ivan BELLOCQ

Ivan BELLOCQ (Francia, 1958). Compositor, profesor de música de cámara y flauta, ex-director de un Conservatorio.

Obras:

"Sonate, Hommage á Leo Brouwer"(F+G)

Fernando BRAVO DONOSO

Fernando BRAVO DONOSO (Chile). Concertista, estudió en la Universidad de Chile e hizo sus posgrados en Barcelona y Londres. Con Neven Sulic conforma el "Dúo de Guitarras" fundado en 1975. Numerosos conciertos en América y Europa. Como compositor desarrolla las formas clásicas con temáticas del folklore chileno y compone música para teatro.

Obras:

"Tiempos del sur"(F+G)

Gonzalo Joaquín BUSTOS

Gonzalo Joaquín BUSTOS (Argentina, 26.03.1983). Pianista, director de coro y actualmente estudiante de composición y educación musical. Compone música para animaciones, obras de teatro y cortometrajes.

Obras:

"Pajarito"(F)

Elí CAMARGO Jr.

Elí CAMARGO Jr. (Brasil). Guitarrista, director, compositor y profesor de música de cámara y composición en el Conservatorio Nacional de Lisboa.

Obras:

"Suite Americana"(F+G)

Rubén CARRASCO

Rubén CARRASCO (Buenos Aires, Argentina, 24. 02. 1956). Estudió piano y fagot en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. En 1979 fundó el grupo de folclor musical argentino llamado "Ngillatum". En 1986 y 1987 participó en le Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. En 1989 comienza su estudio de las étnias argentinas y su cultura: sus lenguas, ritmos, instrumentos. En 1990 participa en el Festival de Jazz de Copenhagen y desde entonces en otros festivales musicales importantes de Europa y América.

Obras:

"Pampa Mecánica"(F+4C), "Antara"(F+4C)

Diego Martín CASTRO

Diego Martín CASTRO (Santiago del Estero, Argentina, 03.03.1972). Guitarrista y compositor. Ha realizado numerosas presentaciones como solista y como integrante de grupos musicales, tanto en conciertos como en grabaciones de discos.

Obras:

"Pluma y Pincel"(F+G)

Claudio CECCOLI

Claudio CECCOLI (Argentina). Desde 1986 ha desempeñado una intensa actividad como guitarrista, integrando grupos musicales, también como solista, arreglista, compositor y docente. Ha grabado varios cds y ha compuesto música para obras de teatro y videos.

Obras:

"Tres Aires Populares Argentinos" (F+G)

Valerie COLEMAN

Valerie COLEMAN (Louisville, Kentucky, USA, 1970). Es flautista y una distinguida voz nueva de la música estadounidense. Es fundadora de Imani Winds, una significativa contribución al mundo de la música de cámara, agrupación para la cual compone permanentemente.

Obras:

"Danza de la Mariposa"(F)

Marcelo CORONEL

Marcelo CORONEL (Buenos Aires, Argentina, 1962). Es guitarrista, compositor, arreglista y docente, dedicado especialmente al campo folclorístico. Ha grabado varios cds como solista e integrando diversas agrupaciones musicales.

Obras:

"El Horcón del medio" (F+G)

Mónica COSACHOV

Mónica COSACHOV (Buenos Aires, Argentina). Es pianista, compositora y docente, miembro fundador de la Camerata Bariloche con la cual realizó innumerables giras internacionales. Ha realizado estudios musicales, ha sido docente y ha estrenado sus obras en países de América y Europa, además ha escrito varios libros relacionados con la música. Dirige la Escuela Interdisciplinaria de Música.

Obras:

"AM"(F+4C)

Christiaan DE JONG

Christiaan DE JONG (Rotterdam, Holanda, 1960). Es flautista y compositor. Ha compuesto un gran volumen de obras de repertorio clásico y jazz para numerosos ensambles. Como flautista ha desarrollado una intensa carrera como solista y formando parte de numerosas agrupaciones.

Obras:

"Sonata Tanguistique"(F+G)

Santiago Tomás DÍEZ FISCHER

Santiago Tomás DÍEZ FISCHER (Ramos, Mejía, Buenos Aires, Argentina, 20.10.1977). Estudió violonchelo, composición, música electroacústica y dirección coral en la Universidad Católica y en diversas clases privadas en Argentina y Francia. Ha sido miembro de varios grupos de cámara, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Hurlingham, director del coro y profesor en el Conservatorio Gonzales Bolia.

Obras:

"Ayres/Luft"(F)

Aurélio EDLER COPÊS

Aurélio EDLER COPÊS (Santa Maria, Brasil, 1976). Estudió guitarra en el Conservatorio de la Universidad Federal de Rio Grande del Sur y con famosos especialistas de América y Europa. También estudió composición y creó el grupo Mantra Rudráksha con el cual ha grabado 2 cds. Estudió sitar y yoga en la India.

Obras:

"Oxigen"(F)

Fernando Martín FERNÁNDEZ MUÑOZ

Fernando Martín FERNÁNDEZ MUÑOZ (Perú). Es profesor de análisis y teoría musical en el Conservatorio Regional de Música del Norte "Carlos Valderrama". Sus obras han sido estrenadas en varios países de Europa y Australia.

Obras:

"Dos Danzas Peruanas"(F+G)

Adriana Isabel FIGUEROA MAÑAS

Adriana Isabel FIGUEROA MAÑAS (Argentina, 19.10.1966). Flautista, saxofonista, compositora y docente. Ha escrito un gran número de obras sinfónicas y para grupos de cámara las cuales han sido estrenadas en diversos países de América y Europa.

Obras:

"Alucitango"(F+4C)

Robert FRUEHWALD

Robert FRUEHWALD (USA). Es profesor de música en la Southeast Missouri State University de Cape Girardeau, MO. Numerosas composiciones para orquesta, grupos de cámara e instrumentos solistas.

Obras:

"Amigos, Latin American Homages"(F)

Orlando Jacinto GARCÍA

Orlando Jacinto GARCÍA (La Habana, Cuba, 1954). Es conocido en muchos rincones del mundo como compo-sitor, educador y defensor de la música nueva. Desde 1997 es director de los estudios de posgrado en la Universidad Internacional de Miami. Allí ha desarrollado el programa de composición desde hace ya más de 12 años y ha fundado los estudios de música electroacústica y también el Ensemble para la Música Nueva.

Obras:

"Cuando el mar besa el Malecón"(F+Tape)

Humberto GARCÍA BRAÑAS

Humberto GARCÍA BRAÑAS (Guantánamo, Cuba, 20.07.1966). Es músico y compositor. Dirigió el grupo Musicora con el cual realizó giras por diversos países de Europa, incluyendo Austria.

Obras:

"Tornado I"(F+G)

Andrew Robert GLOVER

Andrew Robert GLOVER (Birgmingham, Reino Unido, 1962). Flautista, compositor, presentaciones en América y Europa como solista con prestigiosas orquestas sinfónicas y ensambles.

Obras:

"Seven Disparate Visions of Quetzal-coatl"(F)

Joao GOMES

Joao GOMES (Rio de Janeiro, Brasil, 20.06.1960). Es saxofonista y compositor, realizó sus estudios en la Universidad Federal de Rio de Janeiro y el Instituto Villa-Lobos. En 1982 vino a Europa, donde ha actuado y grabado con numerosas agrupaciones brasileras, artistas latinoamericanos y conocidos musicos de jazz. Trabaja además como músico de estudio, arreglista, compositor y docente en Frankfurt.

Obras:

"Tempo"(F)

Lucas JARAMILLO VALDERRAMA

Lucas JARAMILLO VALDERRAMA (Cali, Colombia, 23.09.1981). Violinista, compositor, miembro de la Orquesta Filarmónica del Valle, profesor de violín.

Obras:

"Estrella Errante"(F+4C)

Leopoldo Guillermo MARTÍ

Leopoldo Guillermo MARTÍ (Entre Ríos, Argentina). Es guitarrista, compositor, docente e investigador. Enseña en la Escuela de Música de la Universidad Nacional del Cuyo, como guitarrista ha actuado en diversos países de América y Europa, ha ganado varios premios nacionales y grabado numerosos discos.

Obras:

"Desde una Antigua Luz"(F+4C)

Hernando Mauricio MATÍAS

Hernando Mauricio MATÍAS (Argentina, 27.03.1980). Es guitarrista, compositor autodidacta y estudia Música en el Conservatorio Provincial de Córdoba Felix T. Garzón. Realiza presentaciones en locales de su provincia interpretando obras propias y de compositores argentinos.

Obras:

"Los Sueños de Moreyra"(F+G)

Matías Ezequiel MEILIH

Matías Ezequiel MEILIH (Argentina, 07.05.1985). Es pianista y estudia en la Escuela de Música J. P. Esnaola. En su país ha dado numerosos recitales como solista o en agrupaciones.

Obras:

"Los Sueños de Moreyra"(F+G)

Luis Daniel MORCOS PORRAS

Luis Daniel MORCOS PORRAS (Mendoza, Argentina, 04.03.1965). Es pianista, compositor, arreglista y profesor de composición. Ha ganado diversos premios y ha realizado numerosas actuaciones, arreglos musicales, trabajos discográficos en su país y el exterior.

Obras:

"Postales de la Cosecha"(F+4C)

Fernando MUSLERA

Fernando MUSLERA (Argentina). Es pianista, compositor, docente, especializado en Puesta en escena de ópera. A nivel local ha puesto en escena obras del repertorio operístico y conciertos escénicos en importantes salas de Buenos Aires.

Obras:

"Cuerpo del Norte"(F)

René OREA-SANCHEZ

René OREA-SANCHEZ (Venezuela, 1976). Flautista, ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Montreal es docente para flauta y miembro de diversos ensembles musicales.

Obras:

"Danzalba"(F+4C)

Zoltan PAULINI

Zoltan PAULINI (Belo Horizonte, Brasil). Violinista de la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional, compositor, solista en diversas orquestas de Brasil, Inglaterra e Italia, profesor de composición y violín.

Obras:

"Anedota"(F), "Caleidoscópio"(F+4C)

Héctor PEGULLO

Héctor PEGULLO (Buenos Aires, Argentina, 1961). Realizó estudios en Argentina, Estados Unidos y Alemania, es compositor y un gran número de sus obras han sido estrenadas en diversios escenarios del mundo.v

Obras:

"Sabor de Peñas"(F+4C)

Jorge PÍTARI

Jorge PÍTARI (Buenos Aires, Argentina, 1943). Obtuvo la Licenciatura en Música, en La Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina, en 1972. Allí tuvo como profesores de composición a Luis Gianneo, Roberto Caamaño y Gerardo Gandini. Actualmente es profesor de orquestación en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, de Buenos Aires.

Obras:

"Basta de Piazolla"(F+G)

Antonio POCE

Antonio POCE (Ferentino, Lazio Italia). Compositor, autor de música coral, de cámara, orquesta y teatro musical. Desde 1994 es director artístico del Europa Festival y en 1997 fundó el Estudio Hermes para la creación de proyectos intermediales.

Obras:

"Kak´aqllu"(F)

Gabriel RIVANO

Gabriel RIVANO (Buenos Aires, Argentina, 1958). Desde 1981 viene realizando una intensa labor como bandoneonista, guitarrista, flautista y compositor. Ha tocado en Sudamérica, Europa y Asia con distintas formaciones propias y como invitado con músicos de tango, folklore, jazz y música clásica. Ha producido 8 cds propios y ha participado en otros tantos en distintas partes del mundo.

Obras:

"Duo para Flauta y Guitarra"(F+G)

Arie RUFEISEN

Arie RUFEISEN (Checoslovaquia, 1926). Emigró a Israel en 1936, estudió composición y flauta, ha escrito más de 100 obras orquestales, de cámara e instrumentos solistas. Actualmente trabaja en su segundo CD.

Obras:

"Kak´aqllu"(F)

Diego Alberto TEDESCO

Diego Alberto TEDESCO (Buenos Aires, Argentina, 18.08.1974). Graduado en Bellas Artes y Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Estudió armonía, contrapunto, composición y orquestación con el maestro Julio Viera.

Obras:

"Cinco Piezas para Flauta Sola"(F)

Andersen VIANA

Andersen VIANA (Brasil). Compositor, productor musical, director y docente. Estudió en Brasil, Italia y Suecia, países donde también ha trabajado en distintas áreas musicales. Sus obras han sido interpretadas en diversos países de América y Europa.

Obras:

"Suite Latino Americana"(F+4C)

José VÍTORES

José VÍTORES (Guayaquil, Ecuador, 04.07.1962) Er studierte klassische Gitarre am Conservatorio Nacional de Música von Guayaquil, später setzte seine Studien in Deutschland und Spanien fort. Seit 1986 wohnt Vítores in Berlin. Er komponierte dort Werke für Orchester sowie Kammer- Video und Filmmusik. Am liebsten arbeitete er bisher für Theaterproduktionen.

Obras:

"Ráfagas de Canto"(F+G)

Martín YUBRO

Martín YUBRO (Buenos Aires, Argentina, 1980). Guitarrista y compositor, estudió en la Escuela de Música de Buenos Aires y hasta ahora ha participado en numerosos proyectos musicales en su país.

Obras:

"El mar cuando nadie lo ve"(F+G)

Slawomir ZAMUSZKO

Slawomir ZAMUSZKO (Lódz, Polonia, 30. 12. 1973). Compositor, violista, teórico musical, profesor de música y publicista. Entre 1996 y 1999 se desempeñó como solista de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Austria en Innsbruck. Sus obras han sido presentadas muchas veces en Europa y también en audiciones radiales. Es asistente en la Universidad de Lódz. En el 2004 recibió su doctorado en Artes Musicales.

Obras:

"Un europeo en México"(F+4C)

Lenin ZAVALETA CHÁVEZ

Lenin ZAVALETA CHÁVEZ (Trujillo, Perú). Estudió composición en el Conservatorio Carlos Valderrama, también dirección de orquesta y coro. Varias de sus composiciones han sido estrenadas a nivel local. Próximamente recibirá su grado como profesor de música.

Obras:

"Inmemorial"(F)

Carey Melissa ZEINES

Carey Melissa ZEINES (Estados Unidos). Realizó sus estudios musicales en el Suny Purchase Conservatory of music, La Schola Cantorum y en los cursos de Stockhausen en Kurten, Alemania. Es docente y ha participado en importantes proyectos musicales como intérprete, editora y productora musical.

Obras:

"El Cuento de las Tres Naranjas"(F+G+Tape)